第一千二百六十章明看成化、清看雍正


  琺瑯彩瓷的燒制,受到朝廷的嚴格控制,使琺瑯彩瓷成為清代最珍貴的瓷器品種。【思兔閱讀sto55.com,無錯章節閱讀】

  佳士得香港為《康熙琺瑯彩千葉蓮盌》單設了一場拍賣,隆重呈拍這件極為珍罕的巔峰之作。

  經過激烈競價,最終以8720萬港元成交。

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  那麼這隻琺瑯彩瓷碗,到底有什麼樣的風采?

  清康熙約61年,御製胭脂紅地琺瑯彩千葉蓮紋碗出世,它直徑11厘米。

  佳士得瓷器部專家表示,這一曠世難尋的清代琺瑯彩盌,揭示出「東西方之間融會貫通的藝術創意」!

  與這一琺瑯彩千葉蓮盌的首次邂逅,令其激動無比,無法忘懷。

  盌上色彩如此生動秀麗,是一場燃起激動火花的感官盛宴。

  此盌曾由我國瓷器收藏界的傳奇名人、著名藝術藏家張宗憲珍藏!

  盌底部藍料書方框「康熙御製」,可見此盌乃康熙年間所制。

  那麼這件康熙琺瑯彩千葉蓮盌,為什麼這麼貴?

  瓷身彩繪琺瑯,是清代皇室自有瓷器中最具特色的,也是釉上彩瓷中最精美的彩瓷。

  精緻典雅的瓷器,充分發揮了它的優雅和典雅。

  它集中體現了西風的魅力,描繪了王室身份的高貴和榮耀。

  康熙琺瑯彩瓷的地位,在中華瓷史上也很高。

  瓷質人體彩繪琺瑯,可以說是科技與藝術結合的巔峰。

  繪畫與瓷器藝術的結合,在我國尚屬首次。

  康熙王朝是琺瑯彩瓷的創製和燒制王朝,它在琺瑯顏料和瓷質人體彩繪方面,進行了創新,具有深遠的意義。

  據清宮製作處的工作文件記載,琺瑯彩瓷自製作、燒制以來一直受到皇帝的重視,生產水平不斷提高。

  因此,琺瑯彩瓷是在皇帝的大力推動下,發展起來的一種宮廷藝術,所以才會創造了瓷器體彩繪畫的新高度。

  琺瑯彩瓷上的圖案更加生動、立體、如畫,代表了當時最高的工藝和審美水平。

  大多數流傳下來的琺瑯彩瓷,都藏在清宮裡,只歸皇帝所有,很少傳播到宮外。

  直到民國初年紫禁城開放,外界才得以窺探琺瑯顏色的真實面目,這立即成為收藏家欣賞的目標。

  到現在,各大拍賣行琺瑯彩繪,歷史拍賣記錄442件,總成交金額7億多元,平均價格167萬多元。

  根據市場反饋,最昂貴的琺瑯彩瓷是白釉,因為琺瑯顏色在白色背景上,看起來更漂亮。

  琺瑯顏色是一種釉上裝飾技術,將琺瑯繪畫技術移植到瓷體上。

  它的正式名稱是「瓷胎畫琺瑯」,後來在國外被稱為「古月軒」和「薔薇彩。

  琺瑯彩瓷之所以具有如此巨大的投資價值,主要與它的存世量有關。

  最初清宮收藏了大約400件,康、雍、乾三代的琺瑯彩瓷。

  其中,彎彎故宮博物院目前藏有300餘件,神都故宮博物院藏有40件。

  而散落在世界各地博物館和私人手中的其他琺瑯彩瓷,本應在清末從宮殿中散出,或被英法聯軍從圓明園帶走。

  所有市場上的流通量,只有60件左右。

  這也使得琺瑯彩瓷,在很長一段時間內,成為收藏行業的「寵兒」。

  隨後出現了大量仿製品,其中一些在晚清仍被複製。

  因此,作為後起的仿製者來說,最重要的是在做之前,清楚地了解它的起源。

  當然,最重要的還是技術,特別是畫技!

  花有露光,鮮艷纖細,蝶有茸毛,且頸項豎起,絕也!

  這就是琺瑯彩之上的畫片,其上的每一幅畫片,都是絕頂之作。

  這樣的工藝,都是絕技、絕活。

  這也是沒辦法的事情,皇帝重視,自然就能找到高手製作。

  還有,清朝歷代帝、後及王室成員,幾乎都擅長書畫。

  清初,內務府開辦「如意館」,培養書畫人才,書畫藝術同時也成為皇室成員的家傳。

  數百年來,已形成了清逸典雅、雍容華貴的獨特風格。

  書法最好的當屬雍正,其書法遒雅,妙兼眾體。

  雍正書法追隨其父,走董其昌流暢和美一路。

  他的書法文雅遒勁、氣勢宏偉,有皇帝欲凌駕雄強的氣概。

  就個人的藝術修養和鑑賞品位而言,雍正在清代的帝王中十分突出。

  雍正擅長楷書、行書、草書、榜書,其中行草書成就最高。

  雍正的作品,中鋒運筆,行筆穩健流暢,結體整肅,骨骼清秀,書法娟秀遒美,給人一種節奏感和韻律美。

  有了這些文化的底蘊,讓雍正時期各種類的藝術品都十分完美。

  雖然雍正一朝只有十三年的時間,但是雍正留下的瑰寶更加驚心動魄,讓我們享用不盡。

  他的琺瑯彩、粉彩、鬥彩,都是我國瓷器的經典。

  問題是雍正的青花瓷器,也能做的如此完美和超脫。

  這就不光是原料的問題了,完全是鑑賞力的問題了。

  他的獨到的藝術鑑賞力,才讓我們今天津津樂道,讚嘆不已,完美始終貫穿其中!

  有了這些先天的因素,還要鼓吹高仿可以「以假亂真」?顯然不能!

  最起碼,不是頂級大師,也就是達不到宗師程度的工藝技能水平,絕對仿不出「以假亂真」的雍正琺瑯彩。

  一件真正的藝術品,如果沒有文化的底蘊做支撐,就是「比葫蘆畫瓢」,就是「三d」列印,也難取代這些頂級的藝術品。

  雍正的藝術品,做到了「增一分則長,減一分則短」的地步。

  「東施效顰」還是東施,成為不了西施。

  情人眼裡出西施,西施可以無數個。

  可雍正只有一個,具備他的藝術涵養的有多少?

  要知道他可是一位皇帝,不是單純的藝術家!

  一位皇帝的眼光,一位皇帝所處的環境,陶冶出來的情操,是普通人可以達到的?

  就連陳文哲,也不敢說通過學習,可以達到堪比一位皇帝的修養水平!

  所以雍正的藝術品,依然是世界瓷器藝術的典範。

  那麼留存到現在的雍正官窯琺瑯彩,民間有嗎?毫無疑問有!

  我們都喜歡「清三代」的官窯,但從藝術性上來區分他們的不同,藝術性最高的就非雍正官窯莫屬。

  那麼「明看成化、清看雍正」,也就順理成章了。

  。

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