245 與環球決裂
不出意外，今年的春節檔，劉尚的《食鐵獸》一騎絕塵。記住本站域名sto55.com
很顯然，當劉尚收斂自己的創作欲，將故事講得簡單一些，還是有更多的觀眾買帳的。
大年初一這一天，預售加上當天售票, 票房破五億。
差點就破了《捉妖記2》的首日票房記錄。
口碑方面，好評居多，但是也有一些反面的聲音。
劉尚一直都有看影評的習慣，不過這次沒時間看，因為這會他還在好萊塢。
《食鐵獸》這次不是全球同步上映，國外上映的時間拖延了，因為和發行商環球的合同出了點問題。
劉尚之前去好萊塢是給電影推廣的, 但是沒想到遇到了這檔子糟心事：環球要改合同。
可能是環球影業察覺到了中國怪獸電影的潛力, 所以想要買下怪獸系列電影在全球發行的版權。
合同上的條約看著很誘人, 只要劉尚簽署這個合同，以後的怪獸片都將走環球的推廣渠道，發行到全球。
好萊塢盛行「合而為一」的電影生產模式，即對於電影的製作、宣傳及上映進行統一的宏觀調控，並逐步拓展到電影放映渠道，以此方式將好萊塢電影推向全球。
電影產業里，好萊塢說自己是第二，沒人敢說第一。
至少在營銷和盈利方面是這樣。
劉尚的電影在國內賣得再好，也只是國內的範圍，離真正的好萊塢大片相距甚遠。
如果搭上好萊塢環球影業通向全球的快車道，以後劉尚的電影那就掛著好萊塢的金字招牌。
不光票房翻番，影響力也一日千里。
怎麼看都是好事兒。
但是劉尚不這麼認為，因為簽署這個合同，他以後的電影就和環球影業綁定了。
不能跟別的發行公司合作，相當於他的電影發行公司在尚元文化的基礎上，加上了環球影業。
另外，在宣發的事情上, 環球擁有絕對的話語權，並收取很高的一筆費用。
以前海外發行商是買斷一部電影的發行權，現在環球這個古怪的合同似乎是想買斷劉尚以後所有電影的發行權。
這樣的待遇還是頭一回。
不過這樣的行為，無異於中國買斷漫威系列所有電影在全球的發行權，漫威不會答應，劉尚自然也不會答應。
劉尚沒考慮就直接拒絕了。
他的目標確實是把自己的電影推廣到全世界，但絕對不是借用好萊塢的大船。
因為他另外一個目標就是幹掉好萊塢。
因為在合同上的爭議，海外發行的事情一直擱置。
環球不接手，一時半會也找不到其他下家。
這時候，一家叫米拉麥克斯影業公司的負責人找上劉尚，說他們可以幫忙發行《食鐵獸》，並且沒有那些花里胡哨的版權合同，只收取代理佣金。
米拉麥克斯影業公司就是韋恩斯坦兄弟創建的獨立電影公司。
說到這個公司，堪稱傳奇。
從20世紀70年代末開始，美國電影在世界電影範圍內的影響力不再只存在於好萊塢電影中，越來越多的美國獨立電影開始在世界舞台上發揮自己的影響力。
何為獨立電影？從外在表現來看，指的是電影的製作資金、攝製和宣傳都是獨立於好萊塢勢力範圍之外；
從電影的內在精神品質而言，指的是展現與好萊塢道德準則和表現方式完全不同的精神追求。
通俗地說, 就是存在於好萊塢範圍之外、與好萊塢電影進行競爭的美國電影。
換言之, 好萊塢電影的權威性是不容置疑的；
當然，作為一種特殊的文化，電影藝術需要更加獨特的視角和更加新穎的題材來提升和完善。
世界文化已呈多元化發展趨勢，突破好萊塢電影的固定模式、尋找新的出路才能夠成為電影界的黑馬。
美國獨立電影在世界範圍內嶄露頭角是在1989年的坎城電影節上，由導演史蒂文·索達伯格指導的電影《性、謊言和錄像帶》收穫最佳電影大獎，並且在美國電影市場上取得了不俗的票房成績。
該片是由韋恩斯坦兄弟投資的米拉麥克斯影業公司拍攝的，電影的成功讓公司一夜之間成為美國獨立電影的頂級製作團隊。
米拉麥克斯影業公司是一家完全獨立運營發展的公司，主要事務及運作由兩兄弟一手包辦，兩人的個人偏好和意願是電影創作的核心，因此公司製作的電影主題個性化，風格別具一格，具有完全獨立的思想和美學藝術水準，經常會與好萊塢電影的製作思想和宣傳手法相悖。
從20世紀90年代初開始，好萊塢的電影製作公司開始重視獨立電影，並採取應對措施改變被動現狀。
米拉麥克斯影業公司被迪士尼影業併購後，韋恩斯坦兄弟成立了一家新的獨立電影製作、發行公司——韋恩斯坦國際電影公司。
但是，被收購的米拉麥克斯影業公司並沒有失去原有的電影創作理念，從這以後的十幾年中，它所出品的電影具有獨特的風格和主題，十分重視公司在製作和發行中對於電影的絕對掌控。
公司在1993年製作發行反映歐洲藝術發展的電影三部曲之一的《藍》，次年出品震驚全球電影界的影片《低俗小說》，1996年投資英國電影《猜火車》，21世紀的開篇巨作是義大利電影《西西里的美麗傳說》，2001年和2003年分別出品在世界上具有較高地位的現象級影片《天使愛美麗》和《殺死比爾》。
然而，表面上一直保持較好合作關係的迪士尼方面和韋恩斯坦兄弟很快出現了巨大分歧。
在電影《華氏911》的創作上，好萊塢出身的迪士尼奉行保守主義，否決了米拉麥克斯影業公司的電影製作計劃，而韋恩斯坦兄弟則力挺摩爾完成這部紀錄電影，雖然沒有得到母公司的支持，兄弟二人仍然繼續推進影片的製作，並成功發行，再一次獲得了世界的認可。
透過韋恩斯坦兄弟的影片，我們可以清晰地看到美國好萊塢電影的發展趨勢，這也是其電影的深遠意義之一。
在20世紀後期，隨著世界電影形勢的不斷發展，為了進一步滿足觀眾的需求，好萊塢盛行「合而為一」的電影生產模式，即對於電影的製作、宣傳及上映進行統一的宏觀調控，並逐步拓展到電影放映渠道，以此方式將好萊塢電影推向全球。
韋恩斯坦兄弟創業伊始恰巧處於好萊塢由單一市場拓展為全球市場的事業推進期，在新浪潮的影響下，無論是電影上映的方式還是電影的製作過程，都融會了多種新鮮元素，使得諸多影視愛好者蜂擁而至，躋身於銀幕之上各展所長。
獨立電影創作初期並沒有迅速贏得觀眾的眼球，而是較長時間處於低迷期，經過不懈的努力終於嶄露頭角，後被好萊塢公司賞識得到更多的上市機會，之後獨立電影才逐漸融入世界舞台。
好萊塢公司之所以選擇接受獨立電影，是因為其風格多變、視角獨特、擁有雄厚的文化底蘊，與多元的電影市場遙相輝映，這些優點恰恰是好萊塢電影所缺乏的。
合作的背後同時蘊藏著危機，獨立電影所展現的世界觀、人生觀和價值觀之開放程度打破了好萊塢公司的底線，因此，韋恩斯兄弟的作品《華氏911》成為獨立電影與好萊塢公司合作破裂的導火線。
韋恩斯坦兄弟的特立獨行還表現在他們非常樂意透過自己在美國的電影產業優勢為其他國家的電影進入北美地區創造條件。
所以這次找劉尚合作，幫忙發行《食鐵獸》不是偶然。
他們的米拉麥克斯影業公司從創立之初就非常重視從歐洲和亞洲引進新的優秀電影作品，兄弟二人著力引進的中國優秀影片在美國等市場取得了累累碩果。
哈維與中國電影很有淵源，1995年開始花費重金購買了成龍、周潤發和李連杰等影星的多部電影的海外發行權。
2005年，公司購買電影《無極》在美國、英國和澳大利亞的發行權，並且極力進行市場推廣，使得《無極》於2005年底全面登陸北美各大院線，並稱該片將會成為奧斯卡最佳外語片獎的有力爭奪者。
之前，韋恩斯坦兄弟已經成功地幫助張藝謀的《英雄》、周星馳的《少林足球》等中國電影邁向國際市場。
中國電影並非韋恩斯坦兄弟主推的影片，華語電影只占其總的電影發行量的一小部分，但是考察這些影片所取得的成績還是相當具有說服力的。
在華語電影北美票房排行榜的前十位裡面，有三個席位屬於韋恩斯坦引進、發行的，包括排名第二的《英雄》、第五位李連杰主演的《少年黃飛鴻》和第十位王家衛的《一代宗師》。
可以說，張藝謀的《英雄》是在《臥虎藏龍》大賣之後又一現象級中國電影作品，而影片《一代宗師》取得的票房在近年來的華語電影票房排行中獨占鰲頭。
分析韋恩斯坦兄弟參與引進的中國電影，可以看出這些電影具有較強的個人偏好和主題類型特性。
公司前期引進的中國電影作品以那些在各大電影節上獲獎的影片為主，例如張藝謀的《菊豆》和陳凱歌的《霸王別姬》等，這些影片都在國內外享有很高的聲譽，引進這些影片也算是一種保險的做法。
從引進電影的類型來看，韋恩斯坦兄弟在選擇華語影片的時候更多地偏重於古裝電影、動作電影、東方韻味、俠客精神等主題，此類電影的主題特點使得電影在畫面和音效的質感上都會顯得更加緊湊、懸念叢生，劇情更加容易抓住觀眾的視線，增強影片的娛樂性。
從審美角度考慮，古裝電影是引進的主力軍，因為這些電影更能體現中西方的文化差異，滿足西方觀眾的獵奇心理，展現不同於西方人的思維方式和做人、治國思想。
此外，動作電影也是重點引進對象，動作電影蘊含的暴力美學與獨立電影所呈現的主題有很多相似之處；
尤其是李小龍的電影在美國的影響力使得功夫電影非常易於被美國觀眾接受。
香港的功夫電影以此為契機成功地打入美國市場，在美國占得一席之地，為後期的功夫電影的引進奠定了良好的根基。
李連杰和成龍的先後立足好萊塢就是這類功夫電影的良好助推力。電影《英雄》之所以可以取得巨大的成功，得益於它融合了古裝電影和動作電影的要素，將東方文化的神秘特質和悠久的歷史文化內涵呈現在觀眾面前，獲得高票房當之無愧。
但是，隨後幾部由索尼公司負責發行和宣傳的張藝謀作品《十面埋伏》和《滿城盡帶黃金甲》等作品卻沒有取得期待的成績，原因有很多。
主要應該是《英雄》獲得成功之後，出現了大量的複製作品，使得觀眾出現審美疲勞，在一定程度上說明一種影片類型不能夠永遠成功。
經過幾次失敗的教訓以後，華語電影再次發力，由王家衛指導的影片《一代宗師》憑藉其優秀的畫面、音效、人物和精神等，取得了不俗的票房收益。
不過從《一代宗師》到現在，已經過去了十年之久。
而且《一代宗師》在全球票房的維度，表現得並不算好。
被後來劉尚的幾部怪獸電影吊打到沒影。
和米拉麥克斯影業達成合作後，公司就緊急宣發，定檔在一個月後。
這一個月，《食鐵獸》劇組的主創們將協同米拉麥克斯影業公司，一起做推廣宣傳。
國外電影的營銷和國內差不多，不過這次多了一個參展電影節。
米拉麥克斯影業給《食鐵獸》安排了一個藝術性沒那麼濃重的翠貝卡電影節，並且將《食鐵獸》作為開幕式電影。
翠貝卡電影節比不上歐洲三大電影節，也比不上奧斯卡，但在美國本土也算是不錯的電影節。
由美國電影製片人簡·羅森泰、著名演員羅伯特·德·尼羅在「9.1.1」事件後發起並創辦。
2002年，翠貝卡電影學院成功舉辦了第一屆翠貝卡電影節。
20年來，翠貝卡影展已經從每年春天紐約固定活動，逐漸成為美國電影圈的年度重點活動之一。
翠貝卡有個獨特的「電影節發行模式」。
不同於聖丹斯電影節和西南偏南電影節擁有影片交易的市場機制，翠貝卡將入選的影片以電影節的品牌包裝，和贊助廠商洽談影片的放映合作。
除了傳統的電影院線、電視頻道及DVD之外，作為首先張開雙臂擁抱新媒體的電影節，翠貝卡也盡全力幫助參展的獨立電影在各大視頻點播平台，如Netflix、Amazon和iTunes與有線電視頻道中播放。
這個獨特的機制，除了幫助許多獨立電影工作者有更多發行作品的機會，同時也是翠貝卡認為能夠善用新生代觀眾對於網絡的重度依賴，持續引發其對於獨立電影的關注與重視的方式。
通過觀眾的反映，協助新生代的電影人更了解觀眾觀影習慣的改變以及對於不同社會話題的接受度。
除了積極利用新科技所帶來的便利，翠貝卡也使用傳統的方式進行跨界整合。
Spring Studio就是其一大嘗試，目前已納入成為翠貝卡電影節的大本營，旨在希望所有來展映的電影人、媒體、科技人都能在同一個環境下彼此交流。
這個占地四千多平米的空間，除了可以進行影片放映、舉行記者會、頒獎典禮、座談和展覽中心，更是讓許多電影人可以第一手體驗新科技的敘事方式影響力的地方。
在Spring Studio設立「虛擬實境專區」，只要幾十美金，人人都可以帶上VR眼鏡，進入電影的世界。
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