第二百一十二章 順其自然
《順其自然》這首呈現的，歌並不是那種酷炫到不行的舞台。記住本站域名sto55.com
事實上，它更傾向於一種情緒的表達。
所以台上F1rst隊長許賀介紹完之後，台下柯舫還是有點愣住的：
是因為要在兩首激烈的歌裡面插一首麼？
也是，畢竟連著來太激動的歌曲肯定大家情緒會出現疲軟，但如果加入了緩衝的話，肯定是有利於最後主打歌的表現的。
而現在的專輯大家也都懂：
一張專輯能紅一首主打歌，那就不錯了。
畢竟大家打歌的資金還是精力都是有限，作品的對比和反差也是明顯，以至於很難出現那種專輯裡都是很不錯的歌曲：
一般有那種情況，都是直接發單曲了。
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哪裡用得著等湊張專輯？
並且還有更重要的一點，那就是，專輯是作者的個人的全方位表達。
歌手平時在出單曲的時候要考慮流行度，考慮好看，考慮是不是容易唱，舞蹈什麼的——因為這就這一首歌曲，所以不能有失。
而相對的專輯則不然，裡面有好幾首歌曲。
包括這次號稱迷你專輯的，也是三首歌。
所以出專輯的時候除了主打，還可以出一些比較自己想要表達的東西，這也算是專輯的魅力之一：可以看到歌手更多的嘗試，發掘不同的一面。
結合現在的情況，那就是F1rst裡面許賀作為作曲作詞的，他說的那樣：
快歌那麼多，
還是要有自己的慢歌。
要這種舒緩下來的抒情節奏。
柯舫於是沒有說特別擁抱很高的期待，但這首歌開口唱兩句，他就琢磨到了一絲不同的味道：相對於《順其自然》這首歌曲，以前，F1rst是絕對不會放棄舞台上的優勢的。
練習生組合嘛，說到底，其實也是吃的歌唱行業這碗飯。
而他們區別於傳統歌手最大的優勢
就是舞台表現。
其他傳統歌手正常情況下不都是站著唱歌，最多情緒上來了，就跟著音樂搖擺，拿著把吉他rock
and
roll，閉著眼睛飆高音
當然，某位喜歡跳大神的歌手是個例外。
但舞台表現，確實是練習生組合相對來說最大的優勢之一。
甚至或許沒有之一。
包括很多練習生組合的歌那都是單聽可能覺得一般，而配合舞台的各種炫酷表現，才會覺得：臥槽，簡直可以說是一種視覺享受，和光聽歌不是一個級別的好麼！
因此，揚長避短算是組合的基本常識了。
而現在F1rst敢開口唱這首歌，而不配合那麼多包括舞蹈表現的設計的話，那就是絕對對這首歌有自己的信心在這裡。
他也就只需要聽著：「即便無數次感到疲憊
也要忍受著
都會過去的，都會過去的」
「在灰濛濛的天空中，一定會有更明亮的光
在烏雲消散之後，會散發出耀眼的光芒」
舞台上歌曲唱到這裡，舞台背景燈光也亮起，屏幕從灰濛濛的狀態，泛起微光。
九個身影從舞台中央，或快或慢，像是散落的星辰分布在舞台上。
每一道追光都照亮了身著白色的他們。
鏡頭切遠，再切近。
像是不知道怎麼拍，但又怎麼拍都對——就好像此時對準了許賀，他單手拿著話筒在這舞台上身形有些飄渺，但眼神堅定直接的看著鏡頭。
從正面拍到側面，他唱著，
他眼神里有話要說。
從那種略帶疲憊的掙扎，再到歸於平靜，然後眼睛裡綻放出亮光：
「You
shine
like
the
stars
You
light
up
my
」
兩句英文歌詞的出現，正式把這首歌帶入另一層境界：
其實人在聽不是自己母語的語言時，腦子裡是需要經過翻譯的，所以反應肯定是要遲鈍了那麼一些。甚至更多的時候，非必要的話，大家不會仔細去想其中的英文歌詞。
這也算是有很多歌曲大家唱著唱著，才發現歌詞是那種小黃歌的原因。
當然像是《WAP》這種就例外。
但整體來說是這樣，也就換句話說，有點沒仔細思考詞，但又下意識地腦子裡過了一遍，大概知道它的意思：
你像星星一樣閃耀，你點亮了我的心
這種懵懵懂懂，披著一層薄紗的歌詞，畫面仿佛層層展開：
穿過幽暗的峽谷，天光明亮。
繁星閃耀的夜晚清冷又靜謐，而在這之中有那麼一道星光如此耀眼，直接點亮了整個心。
好像一切疲憊都隨著山間的清風，遠去了。
「在今天的考驗結束之際
請燦爛地將我照亮吧」
於是台下，柯舫微閉的雙眼緩緩睜開，忍不住感嘆：
這個畫面感，絕了！
本來以為只是拿來填場子的歌，所以會做的比較粗糙，也就沒有說特別大的希望。而且放棄了舞台表現，大家只是安靜地簡單走位柔聲歌唱。
可是現在，他僅僅是聽了一遍副歌，
就覺著已經想當是水準線之上。並且，遠遠不只是水準線之上那麼簡單。
「好聽，感覺好舒緩」
旁邊，剛才那個團粉又開口了：「感覺有點心理療愈的意思。」
她的朋友也輕聲附和：「是啊，超出期待。」
「其實我是有這種期待的啦。」
團粉這時候就沒有跟著說，而是道：「而且除此之外這個造型真的絕美，聽起來也是真好聽，我會回去馬上下載。」
這點柯舫也是這麼想的。
不過稍稍有點遺憾的就是：即使是副歌，也沒有拔到特別高。
他現在像是看得見星星，伸手去觸摸，然後發現好像距離還是很遠：所以，這種略帶遺憾的歌，也算是一種美？
不清楚，但舞台上還在繼續。
「Dadada
dadada
dum
Dadada
dadada
」
因為這副歌和下一段之間的間隙，其實很短，所以短暫的間奏之後，他們就又開口：
「打起精神，重新站起來，調整心態
對我而言痛苦不過是
轉瞬即逝的一場陣雨」
而此時，舞台上白色的乾冰開始彌散開來。
那如煙似霧的白色在舞台上蒸騰起來，很快，就彌散在整個舞台上。
「噢噢噢噢！！！」台下有人特別激動。
但又說不清為什麼激動，好像整個氛圍一下子就變了。
接著，舞台背景也就突然切換。
那是漫天的星辰。
閃耀，旋轉，然後就像是所有人真的在天空中了一樣。
想到這個，柯舫忍不住自己都楞了一下：
這就好像，真的他們已經到達了天上，伸出的手下一秒就要摸到星辰。腳下的白霧更是讓組合的成員們，從分散，好像變成了一體。
然後繼續唱著：「都會過去的，都會過去的
只要一會兒就好
都會過去的，都會過去的
或許已經過去了吧」
《順其自然》的第二遍副歌於是響了起來，它不像是很多抒情歌曲裡面，到了這時候就立馬音調拉高，然後訴衷腸。
這是很正常的操作，畢竟很多時候情緒是需要一個抒發的出口，讓一切飄散開來。
這也是很有利於歌曲傳播的。
但在另一方面講，這種操作也算是破壞了那種淡淡的心境——歌曲的情緒未必都是爆發的，未必是大喊大叫，才會有別樣的感覺。
甚至在普通的生活中，還有蠻多時候面對這些情緒，需要的不是發泄，是舒緩。
而這些舒緩，就是貫穿《順其自然》整首歌曲的主體感覺。
所以它或許不像是很多歌曲那樣第一次聽就會覺得淋漓盡致，覺得它懂我：這其實未必，主要是因為歌曲能把人內心的情緒放大——可能也沒那麼難過，聽著聽著就難過起來。
歌曲具有引導的作用。
也是為什麼有些人來的時候好好地，進了KTV就開始哭天搶地。
《順其自然》不是。
它就像是它的歌名一樣，順其自然，把情緒緩緩地講述出來。
然後像是小河一樣，緩緩流淌——所以這絕對是一首耐聽的歌，可以聽它好多遍，然後終於在某一時刻真正的釋懷。
因此柯舫其實覺得這首歌很高級。
不是那種堆砌辭藻，新潮編曲，或者是標新立異的，而是從整個感覺來的高級：大吼大叫的抒發可能很多人都會，娓娓道來的講述反倒是更難的。
「在灰濛濛的天空中，一定會有更明亮的光
在烏雲消散之後，會散發出耀眼的光芒…」
於是舞台上，這樣的情緒配合這一切，開始慢慢地擴散到更遠的地方。鏡頭也配合著給了遠景，給了所有F1rst成員們都照了進來。
歌聲中，每個人終於都同時伸出了手。
舞台上星光大亮，伸出的手上，好像真的觸摸到了星星。配合著歌詞，好像烏雲散去一樣，舞台上的燈光照的一切都明亮無比，璀璨無比。
「在今天的考驗結束之際
請燦爛地將我照亮吧」
伴隨著這段歌詞，柯舫知道故事到了末尾。
所有舞台上的人都已經觸摸到了自己的星星，就好像那些自己未曾實現的遺憾，無法逃離，卻終於得到了最終的救贖。
無論烏雲有多陰霾，無論黑夜有多黯淡，但始終有那顆星星。
F1rst，替他們碰到了天上的星星。
然而他絕對想不到的是，
下一秒，許賀又調整了一下話筒。
攝像剛好在這時候拍到他的臉，哦不，應該是設計的就是這樣，因為他這時候突然開始唱著：
「wo~oh~~~wo！wo-oh!
wo~oh~~~wo！wo-oh!」
僅僅是這兩句吟唱，柯舫就已經整個人思緒狂飆。整個人輕靈的，好像隨著這兩句吟唱，而整個人也跟著飄飛了起來。
是的，飛了起來！
只不過這一次不是F1rst替他們碰到了星星，而是，他們真的飛起來，碰到了天上的星星。
然後伴隨著一句：
「請燦爛地將我照亮吧」
燈光暗去，表演結束。
但所有人依舊像是，仍然徜徉在這無限的思緒間飛翔。
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謝謝寫本書自己看的100點打賞。
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