第一百九十三章 經典的本質


  我覺得對於我們而言,很多時候看中的經典都是存在著一點相同的特點的。記住本站域名sto55.com

  那麼我們接著來分析一下作品吧。

  其實仙劍一的故事其本質是一個悲劇,這使得其文藝性比之後的仙劍故事的格調要高很多,當年的主創團隊可沒那麼多閒情逸志來調教劇本,看看仙劍二的存在感,其製作水準比仙劍一還高不了多少,但現在連提都很少提, 就是仙劍一的故事本身好。

  然後什麼是悲劇?有說是將美好的東西打碎給你看。他老人家一定不知道瑪麗蘇,所以我再補充一點,就是必然,也就是後來總結仙劍一的主題:宿命。所謂悲劇就是面對美好事物必然走向毀滅的無力感。這就是仙劍一故事的經典所在,女媧之道。

  而電視劇最悲劇一幕自然是靈兒之死。安排靈兒死在逍遙的懷裡,疊加了至少三重悲劇:第一、是女主靈兒的殉道, 靈兒有多麼美好, 這裡就有多悲劇;第二, 愛情的悲劇,李逍遙的愛推動其將自己最心愛的女人送往她既定的命運,親手毀滅了遙靈的愛情;第三,就是逍遙價值的毀滅,仔細考察「仗劍為紅顏「的李逍遙的人設價值隨著靈兒的死,灰飛煙滅。是的,這個故事的靈魂是靈兒,而逍遙哥哥本質上是靈兒的附庸,當主體湮滅之後,附屬只能是一具行屍走肉。逍遙剩下的意義就是這個故事的踐行者、見證者和承載者,他就是這個故事屍體。技術上,靈兒飛回,給人以最美好的想像,然後見血封喉,先揚後抑,美好連同希望一起毀掉。

  然後,我想講一講看到的仙俠劇的理解:仙俠劇理論上講可以被歸類為神話傳奇劇,而仙劍奇俠傳問世,開創了仙俠劇這個子範疇。之前如八仙過海、蜀山之類的分類應該還是神話傳奇劇的大範疇。這是應為神話類的風格是以故事為核心的, 偏敘事,而仙俠類以仙劍奇俠傳為代表,是人物為核心,偏列傳。特徵分析:並不是有仙有劍有俠,就是仙俠,否則八仙里有一位呂純陽。仙俠劇本於遊戲改編,所以其故事要求角色代入,以主角之眼看世界,歷劇情,問人生,不急於推進主線劇情,可以插入大量支線故事,可以做參與者,也可以做旁觀者,就像讀史記,一個的列傳里有其他人的故事,不同的列傳里相同的故事確有不同的記述, 故稱列傳體。仙劍本宗要問的人生主題基本都是愛情,往往夾雜悲劇,而仙一本身的悲劇性和文藝性, 使得仙俠劇可以開宗立派。比之《三生三世》就要歸類會神話,而《幻城》等所謂玄幻劇,還沒有形成自己的藝術風格。

  說明一下又意競爭的後續作品與仙一的差距。

  

  首先,當然就是仙三,五子登科。仙三遊戲使用了開放結局(仙四放棄了),故而對於人物刻畫著力很大,但人物關係不做強制,所以五子登科,劇情呵呵,加之本質的商業氣息濃厚,唐人劇的浮誇表演風格。看著胡歌面上,仙三至多不接受仙一的鄙視就是了。

  其次是花千骨。這就是悲劇與瑪麗蘇,打磨和做作之間的區別了,仙一的角色都是成長的,劇情的「虐」只是打磨掉人物原來的不足,呈現出內在的美好和純粹,而瑪麗蘇一開始就是美好,惡毒女配只是一而再,再而三的展示女主的美好,女主沒有成長,有的只有隕落,而這隕落為什麼不是悲劇呢?還是必然性,是劇情在推動其毀滅,而不是其內在因素導向毀滅,這毀滅是不自主的,是外力導致的,作為觀眾就缺了那無力感,至多只有惋惜。

  撇開時代背景說這個是經典可能站不住腳,對於當時的大多數受眾群體這絕對是經典,那都是童年或少年時代的記憶啊,其中情懷絕對加分!作為90後,在我心中絕對是經典啊。

  我們已經過了接受各種奇葩故事情節的年紀,習慣用挑剔的眼光來看待時下的電視劇,當然當下的有些劇確實不怎麼樣。

  對於現在的00後可能還有95後來說,仙劍一可能不是他們的經典,甚至我的同齡人中就有人覺得仙劍三比仙劍一好看。這些受眾群體若干年後可能會來知乎上提問,為什麼仙劍三、仙劍五、花千骨這麼經典。

  不過既然是我心目中的經典,還是要來說一下原因的。

  配樂經典沒得說,這麼多年過去了,那幾首歌還是能打動人心,每首歌的內容都與電視劇故事情節相應,歌詞戳中人心啊。「明明是三個人的電影,我卻不能有姓名」,這分明是林月如的寫照。

  人美,沒有玩過遊戲,所以人物是否貼合不好說。當年唐人大膽啟用新人,幾個主角都很年輕,胡歌最大也不過21歲,整部劇顏值簡直爆表,滿足了觀眾欣賞少男少女的需求,最終造就了一群人心目中的螢屏經典人物,大家對這幾個演員的記憶還留在這部劇中。

  沒有萬年惡毒女配,雖然對安以軒不怎麼有好感,但她演的林月如真得讓人心疼,現在想起來這個角色都有點讓人心酸。花千骨,裡邊過於瑪麗蘇,一個個都是萬年惡毒女配,心理扭曲,都想害小骨。

  每個角色都有故事,人物有血有肉。大石鼓,拜月教主,酒劍仙還有其師兄,南蠻媽媽,阿奴,唐鈺小寶,還有裡邊出現的妖精們。

  除卻愛情,裡邊的友情、親情都占很大比重,整部劇不僅僅圍繞三個人的愛情故事,對於其他的感情表現也很明顯深刻,幾個年輕人一路組隊打BOSS,有苦有淚,有歡樂有憂愁。花千骨,之前在網上看了一個段子,吐槽花千骨劇情的,說裡面出現女的都愛尊上,男的都愛小骨,所以整部劇就是愛上尊上的女配們和小骨開撕的故事。

  而它之所以經典的原因,除了引發了對愛情的思考,也引發了對追求的思考。而經典的東西總是能引發人思考,懷念。

  「道「亦是追求。

  在一個命運決定一切的世界,宿命早已經被決定的世界。

  道即找到自己的宿命,完成自己的宿命,即使這一切痛苦,困難,無法完成。

  而我們能改變的是自己的態度,不讓一切擾亂自己的心,去接受這一切的遭遇,去完成自己的使命。即使使命難以完成,也全力去做,海枯石爛,至死不渝。

  巫後的道--大地之母,給予世間萬物新生,給予世界愛-所謂大愛。

  即使最後送上性命,但是已經確定自己的命運,已經確定自己的使命,所以生命顯得不那麼重要了。雖然最後自己也沒能完成自己的使命,保護萬物,給予萬物愛,但是也在自己完成自己使命路上停止人生。

  劍聖的」道「---以仙人自居,關懷天下蒼生。超度師兄,意圖拯救註定要犧牲的林月如。不相信命運,卻處於一個宿命的世界,最終歸咎於自然,最終選擇倚天行事。不去干擾靈兒和李逍遙的使命與命運,而作為一個旁觀者。

  酒劍仙的」道「----並非執迷於人世情愛,並非一直不願意去找尋自己的道,也並非一直在逃避自己的道。而是本身他的道就不是所謂大愛,並不是要去放棄凡塵人世七情六慾。

  他的道本身就是平凡之道--追求愛情,追求親情,追求人世七情六慾,體驗人世七情六慾。(如天下眾人一般,你我他一般)

  所以他到最後也沒有放下對」青兒「的愛,到最後想彌補對阿奴的虧欠,到最後也沒有追求劍聖所謂的道,到最後也沒有明白青兒的道,到最後也在」逃避「」道「。其實只是差了一個意識,他的道即是他所做的一切,他在追求的一切就是他的道,只是自己並沒有發現,而沒能接受他的命運和遭遇,而因此痛苦數十年。可是在死之前突然明白了」真實「,明白了自己的」道「。

  而酒劍仙其實便是我們所有大眾的一個展示,不知道自己的道,不能接受自己的遭遇,最終痛苦一輩子。而大眾的修行也在此,李逍遙,林月如,阿七,唐鈺小寶,阿奴等等都是大眾而已。而靈兒,被賦予了使命,知曉自己的道乃」大道「,自己卻追求的乃是七情六慾之」道「。但是身處一個宿命的世界,終將無法掌控自己的命運,必須去履行自己的使命,逍遙因為自己的追求也便跟隨,月如也便因為自己的追求而追隨,所有人也便置身於命運的漩渦。

  而兩種不同的道。大道與小道-大眾之道——並沒有高低

  很慶幸,我們所在的現實世界,沒有命運,沒有宿命,沒有使命。也沒有誰是世界的主宰。

  我們的道沒有被世界固定,我們的道由自己來決定。只是我們需要去發現自己的追求,去自己定義自己的」道「。

  至於在走自己的道的過程中的痛苦,迷茫,希望能永遠有一個人在身邊相互支持,相互理解。(相愛更要相知)

  仙劍一的劇本的格局算比較大的,講一個「道「

  人物除了靈兒逍遙月如,酒劍仙劉晉元唐鈺拜月姜明青兒,個個都很出挑

  人人都有自己的道,點醒這個的是獨孤劍聖和青兒,結局幾乎也讓人人都得了道,雖然團滅,但是大家死得都不痛苦,或者說,都不後悔。

  靈兒是在斗水魔獸之後死的,作為公主,救下了南詔國的子民,雖然心裡放不下逍遙,但再來一次她還是會這樣選擇。

  月如犧牲了自己,是為了救下靈兒和逍遙,她最後笑得很欣慰。

  劉晉元那樣一個溫和謙遜彬彬有禮的文弱書生,忍辱負重,孤身一人臥底反派,是為了找到拜月弱點,給父母報仇。逍遙他們一直團結在一起,有朋友師父的力量做支撐,劉晉元身邊什麼都沒有,父母死在自己眼前,朋友都被自己故意親手推開反目成仇,他是一個人在戰鬥。

  酒劍仙剛扔掉酒葫蘆,前所未有的清醒,明白什麼是重要的,就死在了阿奴手上,他不願對這個剛認回來的女兒動手。

  唐鈺死了兩次,一次是為了救阿奴和酒劍仙,一次是和阿奴變比翼鳥許願救蒼生。

  石公虎是贖罪(因為自己養出了拜月)

  拜月是一個有魅力的反派,徐錦江一直演猛漢,拜月卻造型行動都有些像神,雖然是邪神,出場還有麥振鴻的bgm加持,他每天思考的都是「愛是什麼「,「地球是圓的「這種哲學科學問題,最後死得甚至有些悟了的感覺。

  作為下飯劇,這個程度的劇本和人物,已經很完整了,只能說現在的下飯劇越來越爛,給襯托出經典之處來了。

  而《仙劍一》這部劇里的經典角色,不只一個。

  對於胡歌來說,李逍遙是他的第一個角色,從此大火特火,基本就算跨過資本原始積累階段了,其實對於演員來說,這麼年輕就火成那個樣子,並不好,至於他後來浴火重生,到了今天,那又是另外一個故事了。

  對於劉亦菲來說,趙靈兒並不是仙女人設的唯一,但這個角色卻是屬於她的唯一。無論是王語嫣、小龍女都有回憶BUFF之下的老版一直和她咬著勁,而趙靈兒是唯一屬於天仙攻的仙女角色,前無古人,很有可能後也不會有來者了。

  你實在無法想像,這些角色如果換了其他人來演,會是什麼樣子。

  另外,還有安以軒的林月如,彭于晏的唐鈺小寶,謝君豪的酒劍仙,徐錦江的拜月教主。

  這些人都用自己最好的方式,把這些角色演活了。

  一個擁有如此之多經典角色的電視劇,又如何不會成為一個經典呢?

  至於和《仙劍三》相比,我覺得故事上可能占的比重大。首先從遊戲的故事來看,《仙劍一》是有著極其強烈的唐傳奇色彩的,是一個武林、江湖、妖靈、仙術並存的世界,更像是聶隱娘、紅拂女、柳毅的那個世界,也更像是燕赤霞、寧采臣、嬰寧的那個《聊齋》世界。這個世界的好處是世界觀沒有被無限撐大,三教九流都能容得下,人物的實力沒有到天花板,對於法術、武功的描寫還能保持克制。

  《仙劍三》則是一個超級宏大的世界觀,這些人上天入地,重樓、飛蓬更是幾乎代表著該世界觀下的頂級戰鬥力。這樣當然不是不好,其實也更符合《仙劍三》問世的那個時期的網絡環境主流,但是這種故事和世界觀的處理方式,就有些像《西遊記》與《封神演義》,金庸古龍與網絡小說。隨著特定時期的逝去,在漫長歲月里能否被洗鍊成經典,就是一個時間的問題了。

  大人物直接下場手撕,雖然過癮,但看著不夠含蓄,對故事來說,沒有留足餘地。

  當然《仙劍二》之後的《仙劍三》《仙劍三外》《仙劍四》全都是走的這個路線,用一個原創的世界觀,來寫「仙神魔」的故事。直到《仙劍五前》才又拉回來,踏踏實實講回人。

  其實呢,讀者作為人來說,最大概率還是會去喜歡人的故事,從古代傳說到現在,仙和人的思凡之戀,妖和人的人妖殊途,一直都是同類型下最為令人津津樂道的故事。

  至於「魔」的概念,當代大部分仙俠故事其實自己都沒弄明白,更何況寫好呢?

  《仙劍一》貢獻了一條能夠和白娘子並稱「中國四大名蛇」的介乎於妖和神之間的女媧後人趙靈兒。還留下了一句「世有無情人,卻有有情妖」,整部劇對哪怕作為反面角色的蛇妖男、狐妖女,揚州女飛賊,以及至情蝶精彩衣都有非常濃厚的悲憫同情的筆墨。

  雖然都是改編自遊戲,因為《仙劍一》本身故事就好,在改編之後,自然就比《仙劍三》要出色了。

  後來的大多仙俠劇,我看得就很少了,但總感覺側重於仙少於俠。

  要麼是幾界幾界的大世界觀里,仙神魔妖的大亂鬥,主人公動不動就能登頂一界之武力巔峰。

  要麼就是原創的超大故事背景,而中國本土的一些佛道文化使用極少,甚至於被曲解。(當然,這裡面可能確實有些是因為審查。)

  反觀《仙劍一》,其實遊戲中的重點在於宿命,整個情節幾乎都是被設計和安排好的,趙靈兒不管怎麼走,最終的結局都是那樣。但在電視劇中,元素豐富了很多。首先是六個年輕主角的成長和情感。緊接著有趙靈兒對自身的認知變化,上一代人的情感糾葛和各自成長,拜月的最終訴求(一個優秀科學家用邪惡方式做好事的典型失敗案例……)會讓人感覺到,李逍遙這一代人將來也會變成劍聖那一代人,每一代人的成長過程因為時代和大趨勢有所變化,但人還是那樣的,人同此心,心同此理。

  《仙劍一》編劇對於道家修仙文化的理解其實很粗淺,但是人家會揚長避短,點到為止,抓住幾個關鍵就完了,而不是按照自己的理解隨意生發,最終不倫不類。

  並不是新故事一定要按照故老傳統來講,但讀者和觀眾其實有一個傳統,那就是喜歡找出處,如果你這個橋段是一個典故,來源於正史或者筆記小說或者民間傳說,他們就會很開心,而你如果是自己原創,大多會被蓋上一頂「瞎編亂造」的帽子,雖然有些典故也是古人「瞎編亂造」的吧。

  所以原創世界觀和文化風格,對於邏輯自恰以及和故事的完美融合來說,對於編劇(作者)的功力要求極高。而仙俠劇所對應的觀眾,說句實在話,還並不足以讓資本在劇本階段下那麼大力氣……所以……《仙劍一》在當時那種拍攝情況下,把劇情、故事、邏輯、文化捋順到這個程度,已經難能可貴了,雖然還是有上升空間吧。至於後來的仙俠劇,有一些邏輯上就過不去啊。

  另外,仙俠仙俠,不能只有仙而沒有俠。《仙劍奇俠傳》,這個題目,我自己的理解是一方面有修仙的神話傳說部分,一方面有江湖的武俠部分。

  對於仙俠來說也是一樣,仙是虛無縹緲、逍遙自在,是想像力是宏大世界觀,俠是要落地的,是一日三餐,吃喝拉撒,是抱打不平,是捲入陰謀陷於險地。

  一個好看的仙俠劇,缺一不可。如果世界觀的天花板過高,那麼很有可能出現人無論怎麼死,都能再活過來。危險不論怎麼大,都有高人來拯救。那麼從觀眾的情緒角度來看,感動、揪心等等情感付出,其實就被浪費掉了。

  《仙劍一》拿捏的這個尺度剛剛好。這幫人能以武入道,也有仙術在身,比武俠要神奇。但他們同樣怕死,同樣被危險縈繞,抱打不平的代價依然很高,每一個事件的影響,對於主角的人生思考來說,成本也極大。而當代很多仙俠、玄幻小說一旦陷入對「修仙」「修魔」「成神」的糾纏,就立刻會展現出一種幼稚,基本對此的理解停留在「物理數值」階段,完全沒有古人那種敬畏天地,萬物有靈的思考過程。這也是大多數當代幻想小說,無法和創建一整個神話、宗教體系的《魔戒》《冰與火之歌》相比的原因。就是枉顧那麼豐富的文化知識,而硬著頭皮選擇自己直接上。

  實際上,《仙劍一》遊戲故事,是非常接近古典名著風範的,只是可惜後來的二、三、四越走越遠了。

  至於比遊戲故事弱上三分的電視劇故事,哪怕放在今天,在劇本範圍內,也依然非常能打。

  更何況,還有剛剛提到的那些經典角色呢?

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