第121章 喊山
進組拍戲，遠離是非。【寫到這裡我希望讀者記一下我們域名sto55.com】
莊誠導演是用了心的，直接將拍攝場地選在了呂梁山區一個偏僻小山村。
山村幾無年輕人，多是留守老人和兒童。
劇組的到來，為小山村平添一份熱鬧以及紅塵俗世的喧囂誘惑。
小朋友們一臉看稀奇，但凡有人逗弄，就躲到大人身後只肯露出一個腦袋。少有膽子大敢主動和劇組接近的孩童。
村民也是冷漠，只看不交流。
倒是村支書熱情爽朗，有問必答。
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為了答謝村支書，也是為了之後的拍攝順利，莊誠拉上劇組主創人員，陪著村支書吃了一頓酒席。
「我認識你嘞！」村支書喝了酒，更顯得隨意自在。
他指著許牧，嘿嘿一笑，「你是大明星，我在電視裡見過你。」
「我敬支書一杯，以後就托你照顧。」
「好說好說！你演的電視好看，連我家孫孫都喜歡看。對了，你叫什麼名字來著？」
「許牧！」
「對對對，你叫許牧，瞧我這記性。」村支書哈哈一笑，將尷尬化於無形。
「這妹子臉俊，就是臉生。你演過什麼電視劇？」村支書好奇地詢問女主演。
要說這世界大，那是真大。
要說這世界小，也是真的小。
莊誠找來的話劇演員，許牧竟然認識，就是楊菲菲的室友李醉易。
李醉易畢業後就考入了話劇團，專心拍話劇。
莊誠需要一個便宜的有感覺的女演員，去話劇團選人，一眼就挑中了高挑清冷李醉易。
她的價錢是真便宜，比許牧拍攝第一部戲還要便宜，十萬片酬拿下。
這要是換做男演員，沒有二十萬談不下來。
瞧，同咖位的女演員，比男演員的片酬少了一倍。名氣越大，差距就越明顯。
「我就演過幾個小配角，支書不認識我正常。我敬支書一杯！」
「你很好，將來肯定能紅！」
「謝支書吉言。」李醉易大方爽朗，但她運勢一般，不如袁欣欣會鑽營。
袁欣欣早早簽了公司，已經開始演女二，不愁戲拍。李醉易卻只能窩在話劇團苦練基本功。
喝過了酒，和支書的關係拉近了一些。
支書做主，給他們找了兩套古舊土房子，作為拍攝場地。
又幫著劇組租住了村里幾棟新修的樓房，都是外出打工，年底才回來住幾天。房子很好，就是沒人氣。
劇組的入住，倒是給這些缺乏人氣的樓房帶來了歡聲笑語。
又安排了司機人員，每日出山採購蔬菜肉食，聘請村裡的廚子幫忙做一日三餐。
一番折騰，劇組總算在山裡面安頓下來。
選了個黃道吉日，劇組舉行了一個簡單的開機儀式。
電影《喊山》正式開拍。
第一幕戲，許牧坐在門檻上曬太陽，一副農村懶漢的模樣。
為求開機大吉，第一幕都是一條過。
接下來拍攝他做木工的戲。
莊誠導演排戲排得很散。
他不是按照劇情來排戲，而是按照場景來排。
現在的場景是在韓沖家，他就想一口氣將男主韓沖在家的戲份一口氣拍完，然後再轉場拍攝其他的。
每個導演都有自己的風格，不能說誰好，也不能說誰差。最終效果，還是要看導演的故事邏輯，審美高低。
許牧是敬業的演員，導演安排怎麼演，他就怎麼演。
為了這個角色，他特意續了淺淺的鬍鬚，留長了頭髮，亂糟糟的頭髮配上一張帥氣的臉，反而有種野性美。
他埋著頭鋸木頭，鋸得很認真。為了演好韓沖這個人，他特意花時間學了鋸木頭，訓驢拉磨，人工拉磨，做起來也是像模像樣。
「咔！」
莊誠導演提前喊了咔，然後就盯著電腦反覆觀看剛才的片段。
許牧心頭微微一愣，他演得不好？出差錯了？還是哪裡出了問題。
「導演，剛才這場戲要重來嗎？」許牧來到莊導身邊，遞上一根煙，一起看著電腦屏幕。
他覺著挺好啊，演出了一個八十年代農村青年的模樣。為了這部戲，他去年就開始做準備，光是體驗卡就用了幾張，還搜索了大量那個年代的影像，努力學習模仿。
莊導皺眉，「不對！」
許牧當場熄了煙，想聽聽莊導的高見。
「哪裡不對？」
是眼神，表情，還是動作？亦或是他領悟錯了。
「你讓我琢磨琢磨。」莊導就感覺不對，可他暫時也說不出哪裡不對。許牧的演技沒問題，各方面都很出色，可是演出來的效果和他想像中不同。似乎差了一點味。
他反覆觀看，反覆思慮，猛地拍了把大腿，「你演得太真了！」
嗯？
許牧愣住，「太真了？」
莊導一臉興奮，他終於找到了癥結所在，「對，就是太真了。你看過劇本，劇本的核心是什麼？」
這個故事的核心，老版本是批判人口拐賣。新版本則是歌頌愛情，感人至深的愛情。
許牧試著說道：「核心是情！」
莊導激動的拍著桌子，「你說的沒錯，就是情！女主對男主有愛情，也有感激之情，夾雜著報恩。男主對女主，最開始是同情，之後才有了愛情。我們講情，而你卻演了一個真實的農民出來。
這不行。這個故事，不在於是真實，而在於以情動人。本來就是小眾題材，想要吸引觀眾，必然要有動人之處。現在的觀眾沒人想要看八十年代的農民是怎麼樣的，他們只想看故事。所以，這個故事場景，設施，服裝，言語，甚至金錢數額誇張一點都沒關係，關鍵是你要動情，人人都要動情！
你不能真，你飾演的不是八十年代的農民，而是故事裡面的農民。人們說故事必定帶有誇張元素，各種修飾。而你剛剛演的，不是故事裡的農民，是真實的農民。故事裡面的農民不會真的去鋸木頭。我們不是紀錄片，我不需要你真實。」
許牧再次愣住，試著問道：「導演是要我虛幻著演，鋸木頭磨豆粉，僅僅只是故事裡面的道具，做做樣子？」
莊誠導演抓抓頭，「也不能說做做樣子，總之就是不能真，要虛，卻也不能太虛。因為這些只是故事裡面的旁枝末節。如果演得太真，就會讓後面的劇情顯得太虛。」
說到底，還是劇本不夠紮實。
生活場景演得太過真實，影響觀眾觀感，後面的故事就難以代入。因為那些情，顯真又顯虛，會讓觀眾無法代入，缺乏高潮。
就跟寫小說似的，有些場面只需一筆帶過，重點還是在男女主之間的情。旁的物，旁的人，都是道具。
你一個道具，那麼真做什麼？
許牧似有領悟。
等於是，他要演得像個道具似的，一筆帶過，交代一下男主韓沖的生計足矣。至於像不像，在這部電影裡面根本不重要。
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