第八十八章 《秒速五厘米》
這半個月時間裡，林建除了日常畫漫畫之外，《秒速五厘米》的分鏡表也慢慢畫出來。【Google搜索sto55.com思兔閱讀】
而其他員工也都開始做著前期的準備工作，像宮崎靜香就會把所有的時間表都製作完成。
把每個老師需要完成的任務，需要完成的cut都給歸類好。
隨著實景拍攝的工作順利進行，每天傳回來的照片也都進行掃描進電腦裡面進行對比。
每張景色的照片會從不同角度進行拍攝，方便原畫師在繪畫的時候知道這個景色處於哪個位置，旁邊會出現哪些景色。
他們正是在這種狀態下緩慢的推進《秒速五厘米》的製作工作中。
「林原，你打電話給佐藤，在埼京線、宇都宮線及兩毛線這些位置要從不同角度多拍一些照片。」
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要知道，為了達到想要的畫面感，前期取景的工作是非常重要的，儘管現在沒有雪景可以看到，但是他們就是要從這些照片中去繪製出想像中的雪景。
而第三話中東京的外景取材就不需要特定選取，只需要拍攝一些主人公出現的普通街道即可。
林建希望製作出來的成品能讓觀眾去理解到其中的深意。
以一個少年的視角展開，分成三個連續而獨立的故事，時間軸是從日國上世紀九十年代到現在的日國，來展現日國東京以及其他地區的變遷，來展現一個少年從稚嫩到成熟的變化過程。
讓觀眾有代入其中的感覺，能從動畫中找到當初那個青澀的自己。
在第一個故事裡，林建要求在人物的繪畫中有憂鬱的感覺，濾鏡要偏暖色調，而櫻花在整個故事中是貫徹始終。
在全劇中，櫻花是美好事物的象徵，可明里想要和貴樹一起看櫻花的願望只在第一次重逢的時候實現過，後來的兩人因為相隔越來越遠，很難再相見，櫻花下落的過程也預示著美好的事物正在流逝，為以後二人形同陌路埋下伏筆。
這些伏筆，林建在畫分鏡的時候都要體現出來，也要讓員工在繪製的過程中去體會到這三個故事兩人所表現出來的情感。
「林原，這張原畫重新修改一下，我希望在這寫實的背景下雲彩要有厚重的質感。」
「是」
林建又走到佐倉監督那裡，看著他在已經畫好的原畫中掃到電腦上進行調度調色，將人物與背景融合起來。
「佐倉監督，這裡用明暗對比的光斑進行點綴，整個背景的調色偏暖色調。」
「是」
佐倉聽了林建的話，開始在電腦上調試色調，改進之後的色調看起來就比較舒服且有質感了。
林建點了點頭，這個調色跟印象中的差不多。
另外，林建要在這部影片中注重配樂，以前他們的每部動畫在配樂上並沒有太突出，除了林建自己哼的那幾首歌。
像《秒速五厘米》這種影片，偏重類似散文似的敘事手法，不做過多的背景交代，大量的為故事留白，若隱若近的的距離感。
只通過人物之間的對話與神情推動故事的走向，有著濃濃孤獨感的主人公獨白，弱化人物之間的交互，動畫裡濃縮著初戀留給人們的遺憾與執著，適合偏文藝的觀眾觀看。
這種時候配樂在裡面就會體現很重要的地位，在某一個情節當中，有這些配樂能夠讓觀眾更加代入其中。
特別是裡面的音樂整體營造的悲傷哀婉，讓人每每聽到都思緒萬千。
不過前面也說過，林建並不是一個作曲家，他也只懂自己喜歡的歌，對於這部動畫電影的音樂他自己是一點頭緒都沒有。
「有點頭大，要重新去找一個適合這部影片風格的作曲人，而且也不一定能做出自己喜歡的曲調，只能找找看了。」
雖然是平行世界，很多情況下有對應的人出現，但關鍵是林建不知道這個作曲家的名字，也不知道有沒有這個人。
就像現在，他都沒查到有新海誠這個人一樣。
於是，林建找來萬里，讓她安排尋找幾個作曲家，與他們溝通需求後，發小樣過來聽一下。
這種方法是最傳統的一種方式，每個作曲家都有屬於自己的風格，有人適合輕快的曲風、有人適合悲傷的曲風，多種多樣。
吩咐完其他人該做的事情後，林建自己再構思電影裡鏡頭該如何體現兩人分開兩地的人物情感變化。
另外，林建想加一些原本沒有的劇情，但是小說里卻描述到的一些要素。
電影中的很多情節描繪得很朦朧，但是小說中就很清楚，貴樹和明里那麼要好，最終卻分開了，花苗的暗戀那麼美，也無疾而終，這裡的青春並沒有那麼的完美，而大多數人的青春都是這樣。
還有就是電影的結尾與小說不同，小說是寫到貴樹向春天的另一端邁出腳步，櫻花飄落還是秒速五厘米，永遠不會改變，但是其他有生命的東西，卻會一直在時間的洪流中向前走。
但是電影的結尾是列車通過之後，她不在那裡了，漫天的櫻花瓣飛舞。
這兩個結尾各有優點，有人說更喜歡小說的結局，這裡仁者見仁智者見智吧，而林建並不打算改變原有的結局，還是讓炸火車的梗保留下來。
網上盛傳網友揚言要炸了這輛火車，這其實是網友開玩笑的梗，畢竟最後一幕男女主相互回頭的時候，卻剛好一輛火車經過。
而火車通過後，男主貴樹卻發現對面卻空無一人，這也是為什麼網友覺得是火車的鍋。
如果那時候沒有這輛火車經過，兩人就會碰到，也許最後就能走到一起。
但其實這部劇從頭到尾都是讓觀眾知道男女主之間的距離感，不管有沒有火車，都會以另一種方式讓男女主走不到一起。
有人說這是「新海誠行為」、「新海誠不相信愛情」
但人生從來都不是那麼完美的，這三個故事描寫的就是普通人的真實寫照，在歷史的變遷中，慢慢的被改變，不再是青澀的自己。
除了日國這邊項目的團隊，國內的團隊經過擴招後，已經是按照林建的要求著手製作。
《霧山五行》是極具國風特色的動漫，單從水墨畫的畫風來看，一進去就給人一種特別的視覺效果。
這部劇的設定是妖族個體實力遠強於人族，曾大肆屠戮人類。面對生存威脅，霧山五行里的人族沒有跑也沒有認命，而是激烈反抗，誕生出五行使者群體，斗天斗地斗妖魔。
這種設定就少不了熱血打鬥的場面，而最出彩的地方就是它的打鬥場景，每一場打鬥場面都是酣暢淋漓，讓人熱血沸騰，而且動作十分流暢，沒有絲毫拖泥帶水。
《霧山五行》不同於其他國產動畫，他裡面也有自己的精神內核。
這種面對天災、外力從不認命、永不放棄的做法，和中國民族精神一脈相承，自己的命運、人族的命運都靠雙手奮鬥出來的。
當然，並不是說這部動畫就是完美的，首先它是只有幾個人的團隊完成的，雖然只有短短的3集，卻是耗時8年才完成的。
這耗費大量的時間完成的作品已經稱得上一種工匠精神。
礙於資金及人手不夠，部分的處理還是不夠完美，例如開篇的敘事上也是有點問題，沒有讓觀眾明白就直接開打，但瑕不掩瑜，很多觀眾就是衝著水墨畫風和巔峰的打鬥進去的。
但林建的團隊經過擴招後，他要求王濤必須在手繪畫中下功夫，還原劇中的畫風及打鬥。
要想繪製出那種打鬥，他讓團隊成員去觀看武打片，請一個武術指導提建議等等。
另外在劇情的敘事方面林建打算修改一下，不至於讓觀眾沒看明白，這個故事劇情雖然簡單，主線還是以人族妖族的衝突展開，但劇情簡單就代表要從其他細節去吸引觀眾。
林建在跟國內團隊溝通的時候，也是著重解決這些問題，還要讓團隊去把國風水墨畫融入進去，但要畫面的配色要使用更能被現代審美所接受的配色。
「林總，我有個疑問，為什麼只有六集的劇情。」
王濤在這段時間的溝通中，知道了這部動畫的風格以及是怎樣的一部動畫，他覺得能參與進這個項目中是非常自豪的。
但是卻有個疑問，為什麼劇情這麼短，按理來說一季動畫12集才是正常的時長。
其實原著只有三集的內容，這是因為團隊人手以及資金的問題限制才導致後面劇情沒跟上。
但是，這裡林建按照自己的想法又加了三集的內容，故事主要還是為了爭奪聖獸麒麟展開。
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