第493章 《千里之外》


  第493章 《千里之外》

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  許諾跟鄭廣鳴站在幕後,聽著音樂聲。

  清脆悠揚的鐘聲,然後是傳統樂器的登場,清脆跟古風交織,形成了聽覺衝擊。

  這段前奏把大家帶入到古色古香的氛圍之中去。

  這時大幕緩緩拉開,許諾穿著一身考究的白色西裝,一臉微笑地看著台下。

  現場爆發出一陣掌聲。

  鄭光鳴沒有出現,大家也沒覺得奇怪,一會他肯定就出來了。

  這時候大幕又合上。

  許諾舉起話筒開口唱了起來。

  「屋檐如懸崖,風鈴如滄海,

  我等燕歸來,

  時間被安排,演一場意外,

  你悄然走開。」

  開頭的歌詞,營造出很強畫面感。

  唯美的歌詞,有人看著屋檐上的風鈴,靜靜地等待著。

  那種思念之情,在音樂的渲染下,一下子就蔓延開來。

  主歌部分前三句歌詞非常巧妙,屋檐如懸崖,風鈴如滄海,我等燕歸來。

  歌曲的名稱是《千里之外》,開頭這三句歌詞中沒有一個描寫距離的詞語,但卻讓所有人都感受到了千里之外。

  懸崖千里之高,滄海千里之深,飛燕千里之外。

  含蓄中帶著一股詩意。

  「故事在城外,濃霧散不開,

  看不清對白,

  你聽不出來,風聲不存在,

  是我在感慨。」

  只是主歌部分,就已經很好聽了。

  不像有些歌曲,聽高潮部分還湊合,一旦被吸引過去聽完,就會發現整首歌只有那麼幾句能聽的。

  濫竽充數,在歌曲中屢見不鮮。

  但現場這麼多人沒有人會覺得許諾會濫竽充數。

  因為這首歌,是送給他母親的。

  上一首送給母親的歌叫做《聽媽媽的話》,這首歌已經被音樂學院加入鋼琴教材里了。

  有教授琢磨出味道來,主歌每一句押韻都是「ai」,不說驚艷,但至少比絕大數歌手寫的詞強。

  明明是兩個人的表演,另一個主角鄭廣鳴直到現在都沒有出現。

  這個情況讓不少人都有些納悶。

  一般合唱歌曲對於歌詞的分配會比較合理,這種許諾一個人唱,另一個人還沒出現的情況不多見。

  於是大家都在猜,猜測鄭廣鳴到底什麼時候出場。

  一大把年紀還肯出來唱歌,絕對不會是被隨意糊弄兩下。

  舞台上,許諾繼續唱著。

  「夢醒來是誰在窗台,

  把結局打開,

  那薄如蟬翼的未來經不起誰來拆。」

  最後尾音稍稍拉長,音調向上。

  懂行的人都知道,這意味著副歌高潮部分要開始了。

  所有人都目光灼灼地看著許諾。

  許諾卻收起了話筒,做了個請的手勢,退到了一邊。

  清亮綿長的歌聲響起。

  「我送你離開千里之外你無聲黑白,

  沉默年代或許不該太遙遠的相愛。」與此同時,帷幕緩緩拉開,一身白色西裝的的鄭廣鳴慢步走向舞台中央。

  雖然他已經很蒼老了,但他的聲音依舊清亮。

  「我送你離開天涯之外你是否還在,

  琴聲何來生死難猜用一生去等待。」

  突然出現美聲的唱法,很多人感到無比驚艷。

  雖然許諾開場前就已經說過,會有美聲出現,但大家還是狠狠地驚艷了一把。

  美聲唱法,其實是混合聲區唱法,利用人體共鳴腔來擴音,咬字開口很大,這在流行音樂的唱法裡,都是弊端。

  因為音響話筒的不斷升級,已經不要美聲唱法刻意製造共鳴了。

  美聲的時代已經過去,只有老一輩的觀眾還喜歡這種唱法。

  美聲的時代真的過去了嗎?

  大家都發現了不一樣的地方,鄭廣鳴雖然拿著話筒,但他卻並沒有使用。

  也就是說,剛剛的歌聲,是他用自己製造的人體共鳴腔發出來的!

  三千人的大禮堂,即使最後面的學生,也能聽得見他的歌聲。

  這就是美聲的實力。

  聽到這,大家都懵了:「臥槽,美聲還能這麼玩?」

  流行音樂中的新流派,中國風居然也能玩美聲?

  現場響起了熱烈的掌聲。

  這是學生們自發的掌聲,這種美聲太震撼了,簡直超出他們的想像。

  震撼也就罷了,關鍵是好聽。

  以前大家都不太喜歡美聲,覺得這種唱法特別老氣。

  現在大家才發現,不是美聲不好聽,是他們沒聽到好聽的歌。

  鄭廣鳴唱的這段就很讓人記憶深刻。

  但更絕的地方還在後面。

  鄭廣鳴歌聲剛剛結束,許諾立刻舉起了話筒。

  「聞淚聲入林尋梨花白只得一行青苔,

  天在山之外雨落花台我兩鬢斑白,

  聞淚聲入林尋梨花白只得一行青苔,

  天在山之外雨落花台我等你來。」

  美聲之後,居然是一段rap。

  前排的音樂教授們都懵了,他們想過許諾會玩新的花樣,但沒想過美聲居然跟rap結合到一起。

  風牛馬不相及的兩個唱法,融合到一起卻絲毫不顯得突兀,反而有種渾然天成的感覺。

  可惜這是課堂,所以並沒有什麼舞台效果,也沒有歌詞,不然這些人會更加震驚。

  rap這段歌詞,是經典中的經典。

  「聞淚聲入林,尋梨花白,只得一行青苔」頗具古風,算得上三行情書的大成之作。

  極致的反差,讓現場的學生們忘了鼓掌。

  舞台上這兩個人,一黑一白,一老一少。

  一個年輕有為,唱著rap,一個白髮蒼蒼,唱著美聲。

  古風和r&b交叉融合,許諾略顯低沉的聲音跟鄭廣鳴清亮歌聲,形成對比。

  學生們都沸騰了。

  「臥槽,居然可以這樣唱歌?」

  「rap+美聲也能結合到一起嗎?」

  「鄭老師寶刀不老啊。」

  現場眾人壓低了聲音小聲議論著,沒人怪他們打擾台上兩人唱歌。

  因為實在是很難忍住,情緒是要發泄出來的,不然容易憋出病來。

  鄭廣鳴開口唱道:

  「一身琉璃白透明著塵埃你無瑕的愛,

  伱從雨中來詩化了悲哀我淋濕現在。」

  沒有話筒,他的歌聲仍然氣息十足。

  掌聲終於響起,好像學生們才剛剛睡醒一樣。

  許諾舉起話筒接著唱。

  「芙蓉水面采船行影猶在你卻不回來,

  被歲月覆蓋你說的花開過去成空白。」

  要是不用話筒,他也能達到跟鄭廣鳴同樣的效果,不過沒有這個必要。

  既然已經把最精彩的部分讓給他,那就送佛送到西吧。

  鄭廣鳴抬起手:「夢醒來是誰在窗台把結局打開。」

  許諾跟著抬手:「那薄如蟬翼的未來經不起誰來拆。」

  一人一句,現場的觀眾們聽的如痴如醉,美聲跟流行反覆切換,牢牢地抓住了他們的耳朵。

  歌曲後半段,兩人各唱一句,然後在最後一句合唱。

  事實上鄭廣鳴的歌詞部分,才是這首歌精華部分。

  「我送你離開千里之外你無聲黑白,

  沉默年代或許不該太遙遠的相愛。」

  現場已經有人會唱了,跟著鄭廣鳴開始哼哼起來。

  許諾接著唱:「我送你離開天涯之外你是否還在,

  琴聲何來生死難猜,

  用一生。」

  這裡留了一個伏筆,用一生去做什麼呢?

  雖然沒有mv,也沒有舞台效果,但是大家都能從歌聲里聽到這個故事。

  大時代加小人物,註定會是一場悲劇。

  命運從來不是由小人物決定的,小人物的未來就像蟬翼一樣,看似美好,實則一碰就碎。

  歌曲最後,也進入了整首歌最高潮的部分,兩人交替演唱,錯落有致,風格、聲音特點完全村不同,卻又完美融合。

  最後一句,許諾拿起話筒唱道:「我送你離開天涯之外你是否還在,

  琴聲何來。」

  鄭廣鳴接道:「生死難猜。」

  最後兩人同時唱:「用一生去等待。」

  這也是整首歌,兩人唯一合唱的一句。

  兩人對視一眼,同時鞠躬。

  歌曲結束了。

  現場炸了起來,學生們集體起立,把掌聲送給了兩人。

  鄭廣鳴,一個六十歲的老人家,在這麼大的禮堂里,不用話筒,單憑自身的聲音唱歌,即使沒學過美聲的人也知道這到底有多麼不容易。

  更讓人心生敬佩的是許諾,這首《千里之外》,最經典的部分他全都就給了鄭廣鳴。

  這在他的唱歌生涯里,是很少見的事情。

  作為原唱以及創作者,做出這樣的選擇,需要極大的魄力,需要寬廣的心胸。

  因為很多人都覺得鄭廣鳴唱地更好。

  下課鈴聲響起,學生們還在鼓掌,久久不願離去。

  他們愛死了這樣的課程,有實踐有理論,最後還能聽許諾親自唱歌,賺大了。

  很快,《千里之外》的視頻傳到了網上。

  「這也太好聽了吧!」

  「嗚嗚嗚,鄭廣鳴,我奶奶的最愛。」

  「諾言居然把鄭廣鳴請出來了,他已經退出娛樂圈很久了。」

  「美聲真的很好聽啊!」

  「不愧是詞曲鬼才,rnb跟美聲都能搞到一塊。」

  「難道只有我覺得諾言牛逼嗎?他居然甘當綠葉,這是破天荒頭一遭吧?」

  「畢竟鄭廣鳴是太后的偶像嘛,這很合理。」

  回到家的鄭秋芸也看到了視頻,許可發給她的。

  她看著視頻里的許諾和鄭廣鳴,笑得有些欣慰。

  年輕的時候,誰還沒當過追星族呢,鄭廣鳴只是她當年喜歡的明星,這事她記得只是提過幾次而已。

  沒想到許諾居然記在了心裡。

  回家給他加雞腿。

  (本章完)


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