第五十八章 黃金時代（24）
第59章 黃金時代（24）
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在這個圈子，有個知根知底又純的女朋友，是件快樂事。
因此，大蜜蜜的陸青鸞，沈善登下了一份力氣。
經過他多番指導，狠狠教育，持續PUA。
再加上大蜜蜜不斷反思，感恩戴德，以最佳狀態完成了角色。
不過沈善登深知自己和黃力是不同的。
他的批評是有讓對方進步的，是有理有據的。
劇組運轉得越來越順利，幾乎不見突發問題。
樣片審看，更是保持一周零瑕疵。
膠片電影拍攝的特點，每天都要進行樣片審看。
不管是無錫還是橫店，劇組當天拍攝結束後，由場務和製片組司機將拍攝完的膠片，用暗盒小心打包，避光防震，連夜驅車送往上影廠。
光靠監視器和設備無法保證不出問題，只有洗出來，檢查演員表演、曝光、色彩、穿幫等等，才能決定是否需要補拍。
開始進入陳坤的集中戲份，也是這部戲的戲眼。
《督公》最初是海外沖獎劇本，純架空，轉為商業劇本後，沈善登錨定了真實歷史。
商業劇本，也是經過幾次改動。
最初是從正德十六年（1521年）武宗駕崩開始，到嘉靖二十一年（1542年），陳默成為督公結束，共21年。
然後陳默的每次關鍵升遷，都與重大歷史事件緊密相連。
武宗駕崩、大禮議、火災、宮變.為陳默提供機遇，也帶來考驗。
職位歷任小火者，長隨、奉御、御馬監監丞、少監、掌印，司禮監隨堂太監、秉筆太監、掌印太監。
明代宦官典型的晉升路徑，符合明代太監從入宮到頂尖職位掌印太監，通常需要二三十年的現實。
最初版本「武宗之死」貫穿始終，這樁懸案成為陳默理解宮廷黑暗、皇權脆弱性的第一課，
後期陳默窺見同樣南巡遇險，被大火追著跑的嘉靖，心生震盪，開始調查相關的疑點。
對於皇權，什麼是皇帝的理解，陳默不斷發生變化。
權力的認知也在變，最後的答案，是過程。
過程才是真正的權力。
皇帝看似高高在上，但是只要在關鍵時刻，安排疏忽職守的官員，再讓太醫館多幾個醫術不行的太醫。
不需要誰去主動做什麼，只要被動、消極。
稍微遇到意外，皇帝死亡概率大大提升。
第一版，展現了明代中後期皇權、宦官、文官三者之間複雜的制衡關係，以及個體在龐大體制中的掙扎與宿命感。
沈善登沒採用這版的原因，是因為失焦。
歷史厚重感過於沉重，而且視角太高，淡化了陳默「不斷升級」核心主線爽點。
過於偏向宮廷政治的黑暗。
嘗試過沖獎之路的沈善登，還嗅到了臭味。
哎，制度，哎，人性，哎，體制
雖然沒有原罪化，但也有點油膩，有一種「我在探討很嚴肅的事情，觀眾應該支持我的感覺。」
簡單來說，醋有點多，餃子少了。
最重要，不是正餐！
沈善登前世是觀眾，從觀眾來說，看電影是消費娛樂的，不是去上課的。
而且看電影，是要花錢的。
五十塊一個人，要出門，要約上朋友，帶著家人，還有其他消費。
絕大部分的觀眾，是想要享受生活的，娛樂的，不是受教育，也不是去戰鬥的。
一些女性題材的電影，為什麼開始票房還可以？
因為國內觀眾很單純，不知道什麼叫做狗哨，沒有體會到其中的惡意。
慢慢的，大家感受到惡意了。
這不是在展示個性，是在宣誓，甚至是要把所有人，不管男人還是女人的生活，全部一把幹掉。
明白這一點，觀眾就繞著走，甚至形成反向指標。
某個群體不罵，就不看。
沈善登從沖獎視角出發，把臭味去掉。
再從觀眾視角出發，提升娛樂性和爽感，就有了商業拍攝版的《督公》。
從正德十六年到嘉靖十六年，生活化，以陳默升級、升職為主線，淡化了宮廷陰謀還有制度思考。
這樣，很吃演員演技。
好在陳坤演技足夠，甚至有點過了。
「坤，收著點。」
沈善登提醒陳坤：「正常演就行。」
陳坤過於適合太監，而且他危機感又強，鉚著一股勁。
有點沉浸角色。
走路儘可能無聲，不走在路中間，靠邊。
不過這不符合沈善登的要求，明朝太監不同於清朝，只是沒了蛋蛋，並沒有割雞。
太監製度是什麼？
是為了服務於皇帝制度，為了穩定。
不是某個皇帝性情如何殘暴，不是某個地方的人如何奴性，一定要把人割了，要害人。
而是現實發展決定的。
好比藩王繼統之後，其他藩王也姓朱，憑什麼沒有資格？
這個不取決於藩王想不想，藩王不想，也有人推著某個藩王走。
藩王繼統如果處理不好，尚且會動搖皇統，產生動亂，何況是後宮？
如果皇帝的兒子不是皇帝的，那等同說誰都可以當皇帝。
太監的出現，是現實需要，也是生產力發展到了一定程度的結果。
古代，人的再生產是很重要的，耕種技術發展到了一定程度，人祭就會漸漸消失，因為勞動力有產出。
一粒種子產出十粒，十幾粒，這比經商賺的多。
太監製度出現，說明這個地方的生產力，能夠擔負一批不生產人的人。
包括宮女也是如此，宮女嫁娶困難，不發展到一定程度，承擔不起這種消耗。
明朝相對來說，可以說古代中國最文明的一個時期，太監、宮女生活其實還算不錯。
不能從清朝，特別是清晚期去看明朝。
和陳坤說了戲，沈善登又和李建義聊了會。
就是《天下第一》的曹正淳，《人民的名義》季檢察長，一級演員，國家話劇團演員。
也是主角陳默的人生導師，老太監顧安的扮演者。
本來想找倪大紅，對方正好有一部戲。
沈善登考慮《大明王朝》的演員不好太多，就向李建義發起了邀請。
結果，又撿到寶了。
這位比陳道明還好，沒有勁勁的味道，有著上一輩老帶新的風格。
省了沈善登很多事。
《督公》最開始用那麼兩三分鐘的劇情，有少年陳默的戲份。
2007年，陳坤已經31歲，骨骼結構、皮膚質感、眼神氣場，不可能演十四五的少年。
年齡存在不可跨越的差異。
即使用頂級化妝術，也易產生違和感。
《大秦賦》40歲張魯一演13歲嬴政的災難案例，沈善登不想犯這種錯誤。
而如《班傑明·巴頓奇事》的數字減齡技術，成本極高且不成熟，國內更無能力實現。
最終還是兩人分飾，人選也是現成的，簽約榮鑫達的楊洋。
楊洋是軍藝舞蹈系學生，賈寶玉扮演者，今年十六歲，扮演十三四歲的少年不違和。
而且《紅樓夢》劇組事情不斷，拍攝要等明年，楊洋有的是時間。
沈善登不追求「像陳坤」，而追求「像角色」。
為此，沈善登讓楊洋提前1個月進組，由陳坤親自指導神態細節，如垂眸、抿唇，又讓他跟組，培養兩人默契，最後拍攝電影開頭的戲份。
李建義進組之後，手把手教起了楊洋，比陳坤教得還好，一份工資，相當於多請了演技老師。
「沈導，是個了不得的導演。」
沈善登走開後，李建義感慨。
單純從表演角度，沈善登不滿口藝術調調，也不折騰演員，能用方法派，不提倡用體驗派，很務實，也很好。
6月30日。
橫店這邊的戲份進入殺青階段。
拍攝少年陳默剛入宮學規矩和武功的戲份，李建義的表演把沈善登震住。
「遇嬪妃、皇子需避道跪伏，接見六部尚書以上要跪迎，犯錯受責，磕頭用手可以墊一下，但是砸出聲。」
「膝蓋套上棉膝少受罪，不要年輕不在意，老了你們就知道，有內氣也受罪。」
「跪下去起來之後，立刻去掉身上塵土，衣履有塵漬者杖二十。」
「惹了大太監或者貴人，打自己，要喊小的該打，打要打出聲，這個時候使勁一點，吃虧最小。」
「練出了功夫，不要翹尾巴，皇宮之內，三流遍地走，二流多如狗，隨便見個人，就可能是一流。」
老太監結合功法《太陰寶典》，講了步法。
「前行先抬右腳，後腳反之，乃是陰退陽進。邁左腳呼氣，邁右腳吸氣，乃是陰陽轉換之道。」
「最高是靜燭的功夫，能夠手裡捏著蠟燭，活動做事，燭火不搖不動不滅。」
李建義演出了淡淡的掃地僧風格，知道蠅營狗苟但又選擇安於平淡，甘為人師的老太監形象。
完美符合沈善登心中主角的精神導師要求。
這是最初塑造主角性格的人，奠定了陳默知足而不滿足，追求而不奢求，內心強大的性格，這個表演才有說服力。
這才是了不起的演員。
「卡。」
沈善登叫好：「李老師演的太好了，恭喜李老師戲份殺青。」
這個時代，遍地有黃金。
小生演技好，價格便宜，而上個時代培養的演員，還沒徹底老去。
李建義戲份殺青，楊洋戲份也殺青了。
橫店這邊進入最後一場戲。
(本章完)