第三十章 藝術要真有藝術（免費）
原版的故事已經足夠黑暗，足夠有力。
沈善登保留了所有關於文明與野蠻，人性與獸性的對立。
甚至在某些方面比原版更殘酷，更絕望。
原版無人區還有警察角色，他直接去掉了。
還用了魔幻現實主義的手法，「八國」加油站模糊時空。
那些角色像從不同時空縫隙里鑽出來的幽靈，這些處理，讓電影的形和意都達到了一個驚人的高度。
惟一改動的只是結尾。
沈善登改動的只是結尾，卻讓整個電影的格調，不能說徹底不同，也是截然相反。
佩戴黨徽的大叔，「1949到2009」的路牌，還有希望小學，孩子的讀書聲，讓整部電影的格調徹底變了！
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不再是一個關於人性永恆的黑暗寓言，變成了一部有明確指向性的近代歷史故事。
電影裡的世界，那個弱肉強食、法律缺席、暴力至上的「無人區」，正是1949年之前這片土地某種意義上的真實寫照。
沈善登只是把那個世界，和這個世界，做了一次切割。
其實，這也是現實。
1949之前，就是「無人區」，連這片土地的精英，在西方「文明」世界眼裡都不算人。
後世大漂亮在其他地方，比如日韓乾的破事，民國時沒少在中國干。
丁院士問的那句話「中國人算不算人？」，碳稅如今能拒絕，49年之前各種賠款可拒絕不了。
原版《無人區》單純從技術上來說，很完美。
只是這個世界，不是當代中國，而是之前的那個。
就好比一些電視劇電影，光鮮亮麗是國軍，破破爛爛的是八路。
然而真實歷史上，能穿布鞋的是八路，國軍才是光腳，或者穿草鞋的。
沈善登的魔改，不光不突兀，還尊重了歷史。
沈善登問他：「藝術性夠不夠？」
馬可穆勒點頭：「沈總，必須承認，你這部《無人區》，藝術性，很高。」
沈善登道：「看來我們達成了第一個共識。」
「但這不僅僅是藝術的問題！」馬可穆勒嘆息道。
沈善登的魔改，確實在藝術邏輯上自洽，甚至因強烈的象徵意義更具衝擊力。
但正是這種衝擊力，讓他感到不安。
馬可穆勒道：「去掉結尾，單憑前面的部分，我甚至有信心為你爭取金獅獎。」
他苦笑著，攤了攤手，「有了那個結尾，有了那枚黨徽，有了那個路牌，別說金獅獎，根本不能進入主競賽單元展映。」
「你知道規則的，有些紅線，誰也碰不得。」
沈善登示意道：「你可以做主的，查爾佩里克即將離任。」
馬可穆勒下意識抗拒：「不，我不能！」
沈善登打斷他，目光如炬道：「你擔心什麼，擔心事後清算？」
馬可穆勒張了張嘴，沒能立刻回答。
現實的鐐銬沉重無比。
沈善登看著他變幻不定的臉色，緩緩道：「你還能在威尼斯做多久？電影節在調整，歐洲的輿論也在轉向。但你馬可穆勒最大的資本，從來不是迎合那些轉向，而是在中國！」
「你比任何人都了解中國電影，你在這裡擁有的人脈和資源，是你安身立命的根本。」
「放棄一部可能載入史冊的電影，放棄鞏固你在中國電影圈地位的機會，值得嗎？」
馬可穆勒的心猛地一跳。
「我只能說，試試。」
馬可穆勒最終艱難吐出了這幾個字，感覺喉嚨有些發乾。
「你知道我們的環境，管制很嚴格。我不能保證什麼。」
沈善登點了點頭，早已預料到這個結果：「盡你所能。」
他知道，僅僅依靠馬可穆勒，還不足以完全撬動那扇沉重的大門。
有些較量，在藝術之外。
好在他拍這部電影，也不是用來沖獎的。
幾乎在同一時間。
查爾佩里克正逐步和一個白女交接工作，正式離職還有點時間。
史密斯咬著牙。
他內心很憤怒，依然是助理，工作少不了，升職沒他的份。
而且新來的白女專員，比查爾佩里克這個王八蛋更白痴。
查爾佩里克倒是心情不錯，他的下一個工作已經確定，薪水達到了他的預期。
這就是在中國工作的意義，這是一片機會之地。
查爾佩里克將書籍、文件，一些具有中國特色的紀念品放進紙箱。
接到馬可穆勒的郵件，查爾佩里克想了想，還是打算交好沈善登。
反正都要走了，有些權限不用白不用。
趁著最後這段時間，「放飛自我」一些也無妨，從沈善登這邊獲得一些人情。
他拿起內部電話，接通了線路。
不過很快，查爾佩里克就被警告了。
查爾佩里克正米字旗出身，打聽了一下，大驚失色。
然後查了最近的風向，還有媒體炒作。
「媽的，你們瘋了？」
9月27日。
北京。
奧體中心附近一家豪華影院前，氣氛熱烈。
巨大的《無人區》海報懸掛在入口處，冷峻的色調與戈壁的荒涼感撲面而來。
今晚，是《無人區》的首映禮。
沈善登站在影院內部休息室的落地窗前，看著樓下熙攘的人群。
他將這部電影放在國慶檔，意圖明確。
從一個藝術作品的層面，發揮它的現實作用，擊碎某些西方勢力的幻想。
這也是電影應有的作用。
江文也來了，《讓子彈飛》進入最後籌備階段，他穿著一件標誌性的立領外套，坐在嘉賓席上。
走完流程，進入最重要的放映環節。
江文坐在座位上，看完電影，他罕見有些失神。
相較於他喜歡的隱喻，沈善登大大方方的拍。
《無人區》里的那個世界，不僅僅是一個地理概念，更是一個歷史狀態的精準體現。
那裡弱肉強食，暴力是唯一的通行證，法律形同虛設。
這哪裡是簡單的西部片？
這分明就是舊中國，尤其是民國時期的真實寫照！
政府羸弱，地方軍閥、土匪、豪強割據，生命財產安全毫無保障，整個社會就是一片野蠻的叢林。
電影裡的每個角色，從信奉契約精神的律師潘肖，到崇尚暴力的盜獵老大，再到加油站那家黑店老闆，都在為了生存或利益而掙扎、墮落。
這象徵著在舊秩序崩壞，新秩序未建立時，人性中「獸性」一面的全面釋放。
江文還是和沈善登有共鳴的，他很清楚，西方某些勢力所希望看到的，正是中國回到這樣一個「法度不行於荒野」的「無人區」。
一個內部相互傾軋，便於他們攫取利益的中國。
電影的敘事主線，從「沉淪」到「救贖」與「回歸」，在江文看來，本身就是一部微縮的中國近現代史。
潘肖起初信奉的那套「契約精神」和法律技巧，在「無人區」里徹底失敗了。
他撞人、被追殺、目睹死亡，最終，他放棄了賴以生存的轎車，選擇了點燃油罐車，以自我犧牲的壯烈方式完成救贖。
這象徵著，在捍衛家園和生命的終極考驗面前，個人主義和精緻的利己主義是無效的，唯有犧牲與奉獻才能帶來新生。
那個叫嬌嬌的妓女，無疑是「人民」的象徵，她弱小、被動、受盡欺凌。
她的最終獲救，不是靠某個孤膽英雄，而是靠那個代表著基層秩序與黨性光輝的「黨徽大叔」。
大叔的出現，以及他身後逐漸顯現的「希望小學」、「新中國成立60周年」的標語，明確指出了救贖之路。
從「1949」駛向「2009」的鏡頭，更是神來之筆，直白指出新中國的成立就是中國駛出「無人區」的歷史分界線。
任何想讓中國「回去」的企圖，都是逆歷史潮流而動！
最終空鏡拉升，希望小學的讀書聲，充滿生機的城市，與開頭荒原上鷹隼捕殺藏羚羊的冷酷景象形成一種回扣和呼應。
也是對某些外部勢力最好的回應！
主持人邀請主創上台。
「電影放完了，大家感覺怎麼樣？」
沈善登道：「有些朋友覺得太黑暗，太壓抑，很吃驚電影尺度。」
「但我想說，電影裡展現的，民國時期的真實狀態。很多人，包括現在的一些公殖，對那段歷史存在浪漫化的想像，覺得是風花雪月，是才子佳人。其實不是。」
「這部電影我使用了魔幻現實主義手法，這個文學手法起源於拉美一些文學作品，實際上，只是拉美的現實寫照。」
「當然，作為電影，《無人區》依然只是一部消費產品。」
「消費產品，歸根結底，是讓人獲得某種體驗，甚至是快樂的。」
「而我們，經歷了百年的苦難，才從那個真實的『無人區』中走出來，建立了屬於自己的，有秩序的，有希望的家園。」
「今天，我們能夠坐在這裡，欣賞一部電影，享受休閒娛樂帶來的快樂，這種『消費』的資格，這種平靜的生活，本身就是我們奮鬥得來的成果。」
「任何勢力，無論是電影裡的盜獵老大，還是現實中的某些力量，如果想要讓我們『回去』，回到那個混亂黑暗的『無人區』，我們都將予以最堅決的反擊！」
10月1日。
共和國六十周年華誕，《無人區》全線上映。
市場的反響給出了答案。
作為一部偏文藝的電影，首周末，票房輕鬆突破一億大關。
無數觀眾走進影院，被那片冷酷的戈壁，其中的黑暗所震撼。
如果沒有結尾，這部電影會很壓抑，而結尾恰好給了很多觀眾一種心情釋放。
網絡上。
關於電影主題的討論熱火朝天。
不少觀眾恍然大悟，原來藝術電影也可以很好看！
不是說藝術電影就是一定要讓人看不懂，讓人難受，而是有一些所謂的文藝導演，根本拍不好。
當然，隨著《無人區》首周票房出爐，一些人悄然把《無人區》開除了文藝電影行列。(本章完)