第二十九章 蘇楊驚人的演技！
1997年。
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一個迷茫與希望交織的特殊時代。
時代發展的洪流滾滾向前，崩壞中孕育著新的機遇。
四大天王風靡樂壇，唱片銷量屢創新高，眾星爭輝。
隨著兩大天后退隱，天后之爭愈演愈烈，華語樂壇正式步入群雄並起，群雄逐鹿的戰國時代。
而電影圈則是風雲變幻。
港島電影雖仍保持著輝煌，但面對好萊塢的強勢衝擊，已隱約顯現頹勢。
大陸第五代導演仍在堅守扛鼎，而第六代導演已紛紛嶄露頭角，陸陸續續走向了國際舞台……
……
李洪濤是一個有情懷的人。
自20世紀80年代從美國歸來，他親眼見證並參與了一個個文化娛樂時代的崛起與落幕。
從四大天王之前的「雙王爭霸」殺瘋樂壇，到港片黃金時代的武俠浪潮席捲全球，華夏功夫電影席捲歐美。
粵語歌曲的崛起，校園民謠的風靡，搖滾時代的洶湧而至......
他既是時代的見證者，也是參與締造者，更是【宋唐樂隊】的幕後伯樂……
他嗅覺……
從來都很靈敏。
…………………………
剪輯室很簡陋。
幾台大頭電腦，幾台廉價的設備，以及，堆著一些亂七八糟的雜物。
李洪濤坐在電腦前，凝視著屏幕上的《阿武》兩個字。
與初次聽聞時的漫不經心不同，此刻他心中莫名湧起一股難以名狀的沉重感。
初剪的影片畫面樸實無華，鏡頭間飄散著塵埃般的顆粒感，帶著粗糙的抖動與廉價質感。
然而，每一個鏡頭都仿佛在訴說大時代背景下的小人物命運，厚重的鏡頭語言無聲流淌。
這讓他想起了去年一部入圍柏林電影節的電影《那山》。
雖然最終未能獲獎，但這部作品在國際上引起了不小的反響。
導演賈柯憑藉此片成為了【星盛華娛】影視板塊新扶持的第六代文藝導演代表之一，今年更隱隱有成六代導演領軍人物的趨勢……
【橙紅星娛】雖然以音樂為主要業務板塊，但近年來也在向影視出品領域延伸，致力於打造多元化娛樂集團。
不過公司目前尚處規劃階段，在影視領域的合作對象仍以老一輩導演的大片項目為主，對第六代導演的合作也僅限於已成名且由老導演提攜的學院派、體制派導演……
嗯，基本上都是資源之間的互換與交流……
……
「《阿武》是一部關於時代洪流下小人物掙扎求生的電影！主角阿武從農村來到城市，懷揣夢想卻在現實中屢屢碰壁。我想通過他的故事展現城市化進程中底層人民的困境與堅韌，用最真實的鏡頭記錄他們被現實碾碎的聲音。這是一幅時代的剪影，沒有華麗的特效，只有最樸實的畫面和真實的情感，我想讓觀眾看到那些被遺忘的角落。」
燈光下。
張城深深地吸了一口氣，面對著李洪濤的嚴肅表情，最終壓下激動。
他的眼神熾熱如火，仿佛燃燒著某種難以熄滅的執念，那是一種刻進骨子裡的信仰。
李洪濤聽完後沉默不語，目光依舊停留在電影片頭的畫面上。
站在一旁的余斌幾次欲言又止，卻被這沉重的氣氛所壓抑。
他緊張地摸著衣角，視線緊鎖在李洪濤身上，隱約意識到……
這或許是一個千載難逢的機會。
他盯著鏡頭。
……
鏡頭裡很簡單。
其實是一個特寫，片頭的一個特寫……
晃蕩的鏡頭下，隱約帶著一陣陣灰塵在風中飛舞。
鏡頭裡的蘇楊背著吉他，一步步在天橋上走過，迎著風雪，走路姿態很卑微，仿佛被擠壓壓彎了腰……
鏡頭推近他凍得通紅的臉。
特寫中，蘇楊似乎迷茫，目光在霓虹與積雪間游移，瞳孔里凝結著小心翼翼的窺探、怯生生的畏懼，卻又洇開一絲複雜的渴望。
他裹緊單薄的外套彈唱，琴弦在寒風中發出生澀的顫音。
凍得發青的指尖按錯和弦時，他下意識縮了縮脖子。
鏡頭緩緩推移，聚焦在天橋角落，幾個打工仔正蹲在陰影里抽菸，菸頭明滅間飄來「討薪」「官司」的隻言片語。
這組特結束得很快，仿佛不經意間拍到，如同城市對待邊緣群體的態度，既記錄存在，又刻意維持疏離。
而接下來的鏡頭，也始終保持著一種真實而克制的質感，既不刻意渲染悲情，卻在平實的畫面中自然流淌出沉重的厚重感。
視覺以蘇楊的視角展開……
收入拮据的他蜷縮在天橋下過夜，無人嘲笑，也無人驅趕，甚至無人投來一瞥目光。
遠處，一排排正在施工的樓房矗立在積雪中，輪廓模糊而陰森，仿佛沉默的巨獸俯視著城市的邊緣。
耳畔隱約傳來激情四射的演唱會場音效……
【宋唐樂隊】的嘶吼此起彼伏，山呼海嘯的吶喊聲穿透畫面。
橋上行人步履匆匆，卻不時因狂熱情緒而駐足嘶喊。
鏡頭掃過斑駁的牆面，一張張褪色的演出海報在風雪中翻卷，與主角蜷縮的身影形成刺目反差感……
喧囂過後的寂靜……
……
李洪濤第二次看完這組鏡頭以後，目光定格在蘇楊身上。
此時此刻的蘇楊，正在吃著飯，也並沒有在意，似乎與現場的壓抑感格格不入。
不過，鏡頭裡蘇楊的幾分鐘表現，卻令李洪濤感受到了一種無聲的掙扎感……
這種掙扎感，甚至比去年入圍柏林的那部，《那山》來得更強烈！
這是一種用肢體語言的無聲述說，完全沒有任何一絲一毫的表演痕跡，仿佛就是天生融入在鏡頭裡的焦點。
幾分鐘的鏡頭，令李洪濤隱約間的那種預感，愈發強烈。
這部電影，如果保持著這種水準去拍的話，搞不好……
事實上，李洪濤不但懂搖滾，也懂電影，更懂這個時代所需要的一些元素……
他不一定很商業，但卻是一種力量，每一家公司，需要商業化的成績，也需要各種力量的沉澱。
譬如，隨著【宋唐樂隊】的崛起，他們【橙紅星娛】就是華夏搖滾的標杆，就是底蘊……
……
屋內所有人都盯著李洪濤。
李洪濤看完以後點點頭，緊接著默默地看了一眼：「電影還行，還有後續嗎？」
「有，但拍了幾組，並不是特別滿意……」
「我看看……」
「好！」
余斌激動地拿出了今天拍的幾組鏡頭，並沒有經過剪輯地在電腦前播放。
這是一組主角阿武和發小見面的畫面……
鏡頭裡，在喧囂過後，蘇楊一步步從橋洞裡走出來，踏著喧囂的人群，格格不入地進入了城市。
然後……
遇到了發小……
然後，被發小輕視……
這是劇本裡面的大致內容。
鏡頭裡的蘇楊令李洪濤很舒服，一言一行都帶著那種沉默掙扎的范，在人群中既顯得醒目，又仿佛是一種審視芸芸眾生的鏡頭語言。
不過，直到，張達飾演的暴發戶出現的那一刻……
那種令李洪濤感受到沉重感卻驟然消失，看著鏡頭裡的張達，李洪濤眉頭越皺越深。
李洪濤看著兩人的對手戲，心中充滿著落差極大的失望感。
蘇楊的表演始終帶著令人信服的質感……
那種骨子裡的怯懦與自卑，卻又透著一絲認真與誠懇，迷茫與痛苦交織的情緒渾然天成。
然而與之形成鮮明對比的是，張達飾演的暴發戶卻顯得格外突兀，誇張的肢體語言和浮誇的表情徹底破壞了這場戲的基調。
「你們的選角太隨意了......簡直是敗筆！」李洪濤忍不住搖頭，聲音裡帶著明顯的失望，「這真是科班出身的演員？」
屋內陷入尷尬的沉默。
作為一個資深文藝片愛好者，李洪濤向來追求電影帶來的精神共鳴，這種近乎偏執的追求此刻讓他顯得格外苛刻。
蘇楊自然流露的表演讓他沉浸其中，而張達生硬的演出卻像一記重錘，將他從電影營造的氛圍中狠狠拽出。
「我們正在調教他們，我會盡力讓他們的表演更符合角色要求……」余斌連忙解釋。
李洪濤卻搖搖頭站了起來：「有些骨子裡的東西是演不出來的，他們不適合這部電影。」
「那您覺得……」
「……」
李洪濤沒有接話。
而是目光看著已經吃完晚飯，正蹲在一邊的蘇楊。
「你令人震驚，這部電影可以！短短几分鐘，很觸動人心，表演層次很深！」李洪濤由衷讚嘆。
「李總說笑了，這是張導和余導手藝好……」蘇楊下意識地點頭謙遜回應，臉上露出憨厚的笑容。
但心裡卻一片恍惚和迷茫。
這兩天他拍了些什麼玩意，我自己都不懂……
他完全不明白李洪濤為何如此感動。
甚至覺得對方可能是在開玩笑。
但，這麼嚴肅的樣子，似乎不像是在開玩笑？
「我們會說服公司，投資這部電影，儘可能地給你們藝術創作機會……」
「如果公司不投資，我個人也會投資……」
「前提是，那個演員換掉……」
「……」
他轉頭看向張城和余斌。
余斌先是一愣，隨後激動地，拼命地點點頭。
他們！
意識到！
一扇門，似乎打開了！
而角落裡的張達臉色突然煞白……
短暫地死寂過後。
李洪濤再次看向蘇楊，目光灼熱而堅定：「蘇楊先生，請簽給我們公司吧！我們理解你的才華和追求。只要你願意簽約，任何資源我們都會全力支持你，甚至，可以由我，親自擔任你的經紀人……幫你鋪路！」