第92章 他，從地獄中爬出來！
第92章 他，從地獄中爬出來！
天才往往是孤獨的。
他們的表達晦澀難懂，藝術境界極高，內心充滿傾訴欲與表達欲，卻鮮少有人能夠理解。
普通人無從領會他們的思想，而他們也與這個世界格格不入，理念常被視為異端。
正因如此，他們特立獨行，在常人眼中甚至形同瘋癲。
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所以，漸漸地，他們便開始有些孤獨————
然而，並非所有天才都能忍受這份孤獨————
對普通人而言，電影是娛樂消遣，是感受喜怒哀樂、享受視聽饋贈的媒介。
而對一些小眾的藝術家而言，電影就是一門值得去探索的光影藝術。
大衛·林奇正是這種藝術的狂熱信徒。
早年，他便被公認為天才導演！
——
從70年代橫空出世，到80年代轟動，直至90年代息影。
三十年的時間————
從顛覆傳統的蒙太奇手法運用，到音樂電影中充滿張力的鏡頭語言，再到對膠片拍攝技術的革新————
他創作出一部又一部教科書級的電影作品，深刻影響了整整一代導演。
但，每一部電影的拍攝歷程，都極為痛苦。
這段痛苦不僅是他的常態，更折磨著所有與他合作的演員————
有人被逼到精神崩潰，有人因無法承受而中途退出，甚至有人從此淡出影壇，對聚光燈產生終身恐懼。
當然————
這位導演毀掉了無數正值事業巔峰演員的同時，卻偏偏也讓一些演員，拿到了夢寐以求的大獎，走上了殿堂之路。
森林裡，孤寂而壓抑，蚊蟲肆虐，野獸的蹤跡隨處可見。
雖不及亞馬遜無人區的險惡，但這份恐怖與壓抑足以令人窒息。
直到此刻，蘇楊才真正明白《荒原》的真相————
整部電影除了他這個演員外，竟沒有其他任何演員。
當他踏入黑森林深處時，更震驚地發現，這部電影其實根本沒有劇本。
「你們華夏有一句話，叫什麼，文章本天成妙手偶得之，用劇本拍攝來的電影，實際上，你拍得再好，你都有拍攝的，人為的表演痕跡————」
「相比於這種用傳統的方式拍攝，我更傾向於一種，上帝的饋贈，自然的饋贈————」
「其實《荒原》有一個主題，那就是，生命的探索，人類極限的探索，當然，以及人生意義的研究————」
「當然，其實就是一個核心，那就是活著————」
[」
，，幽暗的森林中，只有攝影機閃爍著微弱的光。
原本龐大的百人劇組，如今只剩下寥寥數人：攝影師、導演、道具師、經驗豐富的安全員，以及他這個唯一的演員。
誰能想到，《荒原》最終的核心團隊，竟只剩下這些人？
大衛·林奇與蘇楊並肩走在森林中，目光投向深處，用德語誠懇地向他解釋著什麼。
經過這些日子的磨合，蘇楊已能聽懂部分德語，大致理解大衛的意圖，也隱約察覺到對方在採用一種前所未見的拍攝手法製作《荒原》。
然而令他想不明白的是，明明電影名為「荒原「，實際拍攝卻全程在森林中遊蕩，似乎文不對題。
不過————
這部電影裡，自己似乎除了自己叫蘇楊以外，其他啥都搞不明白。
蘇楊也就釋然了。
一路上前行，蘇楊感受到了一種前所未有的飢餓感湧上行頭。
因為通訊設備已經差不多斷了的關係。
蘇楊連最基本的時間，都不知道什麼時候了。
他大致算了算，現在應該是4月28號左右，即將步入5月份。
兩天時間，整個劇組始終在餓肚子————
有時候會嘗試著吃一些野果，但野果有的似乎有毒，蘇楊倒還好，劇組裡的其他人，拉了次肚子。
似乎是一種《荒野求生》————
當然，比餓肚子更令人痛苦的是，這裡的蚊子————
4月份，這裡蚊子、蛇蟲遍地、稍稍一叮就是一個大包，而且奇癢難耐，怎麼驅趕都驅趕不了。
還有一些毒蟲，更令人無語，蘇楊也不知道那些紅色的蟲子叫什麼，一咬，整個手臂都腫脹，全身開始發熱。
「肯尼肯先生，你還好吧？」
蘇楊將視線轉向攝影師肯尼肯，用整腳的德語跟著攝影師溝通著。
這位來自美國的攝製組成員更像是大衛的狂熱信徒，甚至像被徹底精神洗腦般，甘願忍受飢餓與眾人同行，卻毫無怨言。
兩天時間，他扛著攝影機，東拍拍，西拍拍，然後拉過肚子、發過燒，整個人接近虛脫。
但，對於電影，卻仿佛是某種信仰一樣，只要大衛一聲令他，縱然是正在拉稀的他，也會第一時間沖向拍攝現場。
蘇楊盯著正在調試設備的肯尼肯，想起方才這傢伙因誤食野果腹瀉的狼狽模樣，心裡翻湧起複雜的情緒————
這人提著褲子從灌木叢鑽出來時，居然連屁股都沒擦乾淨，或者說，壓根就沒有擦————
「我很好！我的身體不一定堅強，但我的靈魂一定是最堅韌、最純粹的！」
在刺目的攝影燈光下，蘇楊只覺得整片森林瀰漫著刺骨的寒意。
他感覺自己仿佛置身於最癲狂的瘋人院，一種難以言喻的憋悶感湧上心頭。
大衛瘋癲至極，而攝影師肯尼肯則不同————
他並非瘋狂，而是一種病態，一種被徹底洗腦的病態。
這傢伙說話永遠如此怪異，眼中只有狂熱的偏執，言語間透出的邏輯，根本不像正常人能說出來的。
說他中二？
顯然不貼切。
說他病態甚至變態？
倒真有幾分相似！
更詭異的是，肯尼肯還算稍好對付的。
至於道具師和安全員，這兩人全程悶聲不吭，無論你說什麼，他們都像機器人般毫無反應。
「大衛先生，我們接下來要去哪裡？」
——
「不知道————」
「那我們要做什麼？」
「不知道————」
「所以到底要拍什麼？」
「上帝讓我們拍什麼，就拍什麼————」
」
」
約莫是4月28日的黃昏。
暮色四合，天光漸暗。
飢腸轆轆的蘇楊癱坐在潮濕的泥地上，虛弱地仰望著大衛導演————
整整一天，劇組都在密林中跋涉，他滴水未進。
這裡的水大概都是寄生蟲，蘇楊不敢隨便亂喝。
窒息的疲憊感如潮水般襲來，蘇楊再次看向那個永遠答非所問的導演。
大衛只是凝視著漸暗的天色，最終沉默地搖了搖頭。
大衛比他更虛弱，連走路的力氣都沒有了，也正是因為他的虛弱，所以整個劇組這才在這邊停了下來。
「我能生個火嗎？」
「可以，但要鑽木取火————我們沒有打火機。」
「那我還能做些什麼？」
「隨你。」
「好。」
陰冷的山風穿過林隙，遠處隱隱傳來野獸的嘶吼。
一路走來，那些觸目驚心的熊糞與腳印，讓潮濕空氣中的每一個分子都浸透著危險。
蘇楊打了個寒顫，虛弱的身體不住發抖。
此刻，他只想點燃一簇能驅散黑暗的火焰。
聽到生火以後。
攝影師肯尼肯打開了攝影機，默默地坐直了身體。
而大衛也是坐了起來，靜靜地看著不遠處到處正在找東西的蘇楊。
大衛有些恍惚的眼神，此時此刻看著蘇楊的背影，終於散發著一絲的光芒！
他做了一個手勢。
肯尼肯會意，跟了上去————
《荒原》這部電影，其實沒有任何劇本。
拍這部電影的最初，其實也就是一個簡單的想法，然後，有了這個想法以後，他就立馬開始拍攝，立馬開始搞————
但，生命的探索，永遠是一個主題。
——
肯尼肯想拍一種現代人類，在原始森林裡的迷失感————
這裡面，有淘汰和放逐，當然也有死亡的感覺。
火焰，更是一種人類到原始社會裡絕望里的一束希望。
這一路上，實際上鏡頭一直在追著蘇楊在拍攝，記錄下了蘇楊一步步走來，眼神從迷茫到漸漸恍惚，到在森林裡轉悠，到滲透著一股絕望————
最終在夜幕降臨的時候，感受到了那股對火焰的渴望。
那種感覺，讓大衛瞬間感受到了一個全新的主題「原始的刀耕火種」以及生命的全新真諦————
蘇楊這個演員最讓大衛滿意的地方，就是他身上，似乎很矛盾！
從看到《阿武》的那一刻開始，他就覺得這是一個很少見的矛盾體。
他既有華夏舊時代的那種氣質，又似乎是有一種新時代的靈魂————
他似乎會玩搖滾，既帶著那種野獸的狂熱，又有底層，愚昧無知，被壓迫打工人身上的那股勁————
而進入這片森林，進入劇組以後，他既有現代人身上面對森林裡的敬畏，又有原始人的那種強烈的適應感。
這種感覺令他無比沉醉！
更令人驚訝的是————
他仿佛真正讀懂了這部電影。
與那些他所熟知的演員截然不同——.——
即使安全員隨身攜帶著補給物資，他卻始終沒有索取的意思，而是心甘情願地跟隨導演的節奏，一絲不苟地配合著每一幕拍攝。
他像是早已窺見了大衛·林奇心中那部未訴之於口的作品。
所以為了不破壞這種感覺，大衛.林奇自己都是跟著餓肚子——
夜幕降臨，大地陷入一片令人恐懼的黑暗。
潮濕的空氣中幾乎找不到乾燥的枯草，連木頭也大多濕漉漉的。
——
在安全員和道具師的攙扶下，大衛顫巍巍地站了起來，隨後帶著攝影師緊隨蘇楊的腳步。
鏡頭下————
蘇楊在森林中徘徊，尋找著乾燥的木頭。
夜幕下的森林瀰漫著難以言喻的孤獨感，偶爾傳來如被拋棄的狼嚎聲。
看到這個場景，大衛突然顫抖了起來，突然很激動，不斷地指揮者攝影師，他似乎找到了那種電影裡的感覺。
攝影師忠實地記錄下這令人不安的氛圍。
蘇楊翻遍了地面，卻始終找不到可用的乾燥木頭和松針。
最終，他的目光落在一棵大樹上————
樹冠曾沐浴過陽光，或許會有乾燥的枝葉。
蘇楊深吸一口氣，仰頭凝視著高高的樹冠，眯起了眼睛。
蘇楊一向擅長爬樹。
在農村的時候，就沒少干————
成年以後，為了賺錢，雖然爬樹少了，但危險的腳手架什麼的，也經常爬。
此刻，他凝視眼前這棵參天大樹，估算著樹幹的高度。
深深吸了一口氣後，他強忍飢餓，開始默默地伸出手，扣住粗糙的樹皮，雙腳在樹幹上一蹬，身體順勢向上攀去。
他的動作流暢得近乎本能，仿佛與這棵蒼老的樹木早已達成某種默契。
枝椏在他腳下發出細微的斷裂聲，碎屑簌簌落下，他卻連眉頭都沒皺一下，只是略微調整重心，單手抓住更高處的枝幹，整個人懸空晃了晃。
這在他眼裡不過是再平常不過的平衡調整。
然而，樹下的攝影師肯尼肯卻猛地倒抽一口涼氣，鏡頭劇烈晃動了一瞬。
他瞪大眼睛，看著蘇楊像只敏捷的野獸般在樹權間騰挪，衣角被尖銳的枝椏勾破，小腿上劃出一道血痕，可那人竟連一聲悶哼都沒有。
看著一個個驚險的動作，看著蘇楊漸漸攀高，他冒出些許冷汗————
在他三十年的拍攝生涯里，從沒見過演員敢在無保護的情況下做這種高危動作。
更讓他頭皮發麻的是，蘇楊甚至故意鬆開一隻手去夠頭頂的枯枝，身體幾乎與地面平行，全靠單臂吊在半空————
那是稍有不慎就會摔斷脖子的姿勢！
一旁的道具師早已臉色發白，沉默著拖出一根伸縮鋼杆，迅速將它架在相鄰的樹幹上，頂端固定著小型攝像機。
他的動作機械卻精準，仿佛早已預演過無數次這種「搶救鏡頭」的場面。
鏡頭對準蘇楊的剎那，正好捕捉到他突然失足滑落的間————
蘇楊的靴底在濕滑的苔蘚上打了個滑，整個人驟然下墜！
他的右手卻閃電般扣住一道凸起的樹瘤，指甲狠狠剮進樹皮，硬生生止住了跌勢。
碎木屑混著血絲嵌進指縫，他卻只是甩了甩手，抬頭望向更高處的樹冠，眼神里竟帶著幾分躍躍欲試。
看到這一幕，肯尼肯的呼吸都快停了。
透過監視器，他能清晰看到蘇楊手背上暴起的青筋和樹幹上那道刺目的血痕。
可更讓他毛骨悚然的是導演大衛的反應，那個瘋子正死死盯著蘇楊，嘴角扭曲成興奮的弧度，喉嚨里擠出沙啞的呢喃：「對————就是這樣————再靠近死亡一點————」
鋼杆上的攝像機無聲轉動，記錄下蘇楊再度躍起的背影。
他的身影如一道暗影，悄然融入斑駁的樹影中。
樹下的人們屏息凝神，眼前所見已超脫尋常的拍攝場景————
那分明是絕望夜色里，某種野蠻生長的生命正進行著震撼人心的表演。
數分鐘後，乾燥的枝椏簌簌墜落。
大衛凝視著那些墜落的松針與斷枝，突然發現蘇楊已從高處滑降而下。
年輕人嘴角微動，正咀嚼著什麼，原來他幸運地在樹冠尋到了果腹之物，或許是松鼠儲藏的那些松子。
蘇楊的目光掃過地面堆積的乾柴，嘴角微微揚起。
他將部分乾柴分給其他劇組成員後，握緊手掌，深吸一口氣，再次向另一個粗糙的樹幹攀去.....
夜漸深。
大衛默默注視著蘇楊，內心涌動著難以名狀的震撼。
這個東方男人展現出的野外生存能力遠超想像，而他那近乎固執的耐心更令人心驚。
鏡頭裡，月光下，蘇楊不斷尋找石塊、枯草和一切乾燥的物料，反覆嘗試鑽木取火。
一次、兩次————接連失敗。
他動作生澀，仿佛只是機械地模仿某種本能，甚至未曾掌握要領。
一次又一次的失敗，縱然是旁觀者都感覺到有些不忍心————
鏡頭，也拍下了他的手上的鮮血和傷痕————
換做一些人，根本就是受不住這種痛苦的折磨————
大衛以為他會暴怒、崩潰或放棄，可蘇楊卻像與外界徹底隔絕一般，沉默地重複著枯燥的動作，直到深夜，都尚未停止。
深夜，森林中的寒意愈發刺骨，大衛·林奇的體力已接近極限。
他靠在潮濕的樹幹上，呼吸沉重，眼前的鑽木取火場景仿佛一場無望的拉鋸戰。
道具師和安全員蜷縮在一旁，眼神木然，失敗的陰影吞噬了他們的意志。
連一向狂熱的肯尼肯也只是扛著攝像機，沉默地盯著蘇楊帶血的雙手。
但蘇楊的動作仍未停歇。
他跪在枯葉堆中，脊背繃成一道倔強的弧線，磨損的木棒在掌心劇烈摩擦————
黑暗中，只有木屑焦糊的氣味和斷斷續續的喘息聲證明這場抗爭尚未結束。
所有人都能感受到，蘇楊其實也很疲憊，亦是很虛弱，但，這種疲憊和虛弱，卻始終被意志力也壓下去————
就這樣，持續了很久很久————
道具師終於撐不住，沉沉地睡了過去。
安全員亦是閉上了眼睛。
攝影師肯尼肯疲憊不堪，但當他看到大衛死死盯著蘇楊的眼神時，卻不敢停下手中的鏡頭。
一個瘋子導演！
一個瘋子演員！
他突然想到了什麼，目光重新燃起一絲熾熱————
失敗得越多，黑暗和壓抑就越深，絕望感便愈發強烈。
這種窒息的絕望，正是許多電影中缺失的真實感。
而這種真實感————
應該，能震撼人心！
他在等待。
大衛也在等待。
也不知道過了多久————
只知道他甚至都漸漸沉浸在半夢半醒的幻覺之中了————
而就在這個時候————
就在黎明前最深邃的黑暗中，一縷青煙突然從木屑中升起。
蘇楊的瞳孔驟然收縮，手上的動作更加急促！
下一秒，微弱的火苗「噼啪」一聲竄起，頃刻間舔舐乾燥的松針，化作躍動的橙紅。
火光映亮了大衛疲憊的臉。
他瞪大了眼睛！
「快！」
「快！」
他踉蹌著撲向前，鏡頭對準火焰後方的蘇楊！
年輕人染血的手指懸在火源上方，顫抖著感受溫度，而那雙布滿血絲的眼睛裡沒有狂喜，只有鬆了一口氣，似乎，感受到了前所未有的滿足！
「這才是生命————」
大衛的鏡頭貪婪地捕捉著這一切。
他的目光從蘇楊的手移向這個年輕人！
此刻，這位如同勇士般的年輕人緩緩閉上了雙眼。
火焰的暖意驅散了絕望，仿佛讓人目睹了人類最初的勝利，不是在輝煌中誕生，而是由那雙傷痕累累的手，在黑暗盡頭點燃的希望。
肯尼肯發出一聲嗚咽般的感嘆。
蘇楊垂下頭，臉上的陰影被火光勾勒得愈發深邃，隨後，看著他露著笑容，心滿意足地躺在了地上，呼呼大睡了起來。
這一刻，大衛終於拍到了他想要的畫面，他甚至因為這個畫面而激動！
這不是故事，也不是紀錄片，而是人性在深淵中匍匐時指尖觸到光的瞬間。
是生活於地獄卻掙扎而出的剎那————
是，人類意志力的勝利瞬間！
而————
這不是結尾！
而是開始————
黑森林那邊的拍攝，依舊在繼續。
而華夏這邊————
四月的華語樂壇正燃起一場熾熱輝煌的戰爭。
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無數人緊緊地盯著那張專輯《少年》————
蘇沐雪的突然入場如同橫空出世的變數，瞬間撕裂了原有的競爭格局————
而對李盛而言，她的出現卻讓他心底湧起一股難以名狀的複雜情緒。
4月29日凌晨，李盛靜坐良久，最終接過秘書遞來的《少年》專輯，將磁帶放入錄音機中。
當專輯銷量突破百萬後，除非是真正的現象級專輯————
不僅主題曲成為現象級，連其中多首歌曲也達到現象級水準，否則熱度下滑將不可避免，專輯銷量亦隨之減少。
這是連天王、天后都難以阻擋的市場規律。
4月26日至4月28日，這三天時間，李盛一直關注著專輯銷量————
目前，《女人如花》在專輯市場中仍遙遙領先，日銷量雖從巔峰時期的12萬張降至7萬張左右，但下滑幅度相對平緩，整體曲線穩定。
然而，儘管《女人如花》保持領先，但蘇沐雪攜《少年》加入戰局後，《揮著翅膀的女孩》銷量卻大幅增長。
如今，兩張專輯的日銷量差距已縮窄至500張甚至100張上下，優勢不再明顯。
「【橙紅星娛】對蘇沐雪和江晚晴的舉動有何反應？」
錄音機尚未開始，李盛則是目光看向秘書，眼神帶著幾分肅然。
市場上，當蘇沐雪公開支持江晚晴的專輯，而江晚晴也回應表示「支持」蘇沐雪時，這一互動在媒體上引發巨大輿論反響。
媒體大肆渲染兩位女孩的惺惺相惜與大度風範，卻無形中將李盛置於尷尬境地————
仿佛他成了被兩位年輕女孩聯手「討伐」的樂壇「大魔王」。
他感到一陣強烈的不適感！
這種態度簡直是對他這位前輩的侮辱！
「剛得到的消息，儘管沈國棟沈總提出抗議，甚至找到董事長劉總申訴，但一切無濟於事。」
「如今掌權的李洪濤壓下所有反對聲音————」
「其實，現在無論局勢如何變化，【橙紅星娛】始終是最大贏家，他們同時在力捧兩位準天后。」
」..——」
李盛沉默著點頭，情緒卻愈發低沉，目光再次落在那張《少年》專輯上。
起初，他並未過多關注這張由蘇沐雪獨立創作的專輯，甚至本能地帶著幾分輕視。
然而，在熱度的推動下，這張專輯的銷量表現卻出人意料————
首日便售出5萬張，次日雖略有下滑至4.3萬張，但第三日仍穩定保持這一數據。
在江晚晴與莊妍妍激烈爭霸的背景下，這樣的銷量成績無疑證明了專輯本身的質量不容小覷。
於是，他神情驟然嚴肅起來。
就在這個時候————
錄音機中，斷斷續續傳來一陣陣悅耳的旋律————
那充滿幻想與希望的音符朗朗上口，隱約間，蘇沐雪的唱功似乎更強了，而且，似乎情感深處的共鳴和融入，亦是極強————
這正是主題曲《少年》。
聽完幾段以後，李盛皺眉————
當最後一個音符消散，李盛的表情已凝重。
這是一個輿論炒作滿天飛的時代。
所有人都在關注著三位女歌手的新聞，幾乎每天緊盯著專輯銷量榜單————
他們看著《女人如花》和《揮著翅膀的女孩》激烈廝殺————
看著她們不斷地破紀錄，看著她們距離天后的寶座，開始越來越近了。
然而，在媒體鮮少關注的角落裡，《少年》專輯中的歌曲正悄然傳遍大街小巷。
——
《少年》專輯收錄了6首歌：《螢火之森》《約定》《她的微笑》《少年》
《盛滿丁香的街口》《重逢》。
起初，音像店老闆們瘋狂加貨進貨，不過是抱著趁熱度撈一筆的心態。
各家店鋪門口張貼著以「廝殺「為主題的巨幅海報，整個市場充斥著商業博弈的硝煙。
然而！
誰都沒想到！
蘇沐雪獨立完成的這張專輯，市場口碑竟然意外得極好！
有一些人，開始慢慢意識到，這張專輯中的歌曲不僅旋律動人，似乎更打破了目前華語樂壇女性專輯的固有模式。
1998年，華夏市場上女性歌手專輯大多風格單一，從主題曲開始就定下基調，後續曲目只是圍繞主題曲的衍生————
李盛為莊妍妍打造的《女人如花》，以及大蟲操刀的《揮著翅膀的女孩》，都採用這種「主題曲扛銷量「的保險模式。
唱片公司們並不指望其他歌曲能火，只求用陪襯曲目將主題曲捧上神壇，以此拉升整張專輯的商業價值。
但————
蘇沐雪的《少年》如同一場突如其來的情感風暴，以驚人之勢擊穿了市場的預期。
專輯中每一首歌都像被賦予了靈魂的獨立個體————
他們聽到了《螢火之森》，所有人在這首歌里，聽到了清冷空靈如月下獨行，仿佛鋼琴與弦樂交織出孤獨者與自然的隱秘對話。
他們聽到了《約定》，他們在這首歌里，聽到了驟雨般傾瀉的悲傷旋律，將遺憾，仿佛寫進了旋律里，骨子裡————
而《她的微笑》又以跳躍的節奏和明亮的編曲，瞬間將人拽回盛夏陽光下怦然心動的瞬間————
三首歌————
三首不同迥異的風格。
雖然不算特別的驚艷，但，每一首歌，從某種意義上而言，都可以拿出來，當一張專輯的主題曲！
而且，所有人聽完歌以後，隱約間，能夠從這些歌里，聽出一段段故事————
更令樂評人驚艷的是《盛滿丁香的街口》————
蘇沐雪以近乎白描的唱腔，將青春里未完成的告別化作一把溫柔的刀。
這首歌的歌詞質樸無華，旋律簡潔平實，雖未必稱得上現象級，卻絕對是上乘之作。
配合蘇沐雪淺吟低唱的嗓音，歌聲中流淌的情緒仿佛能瞬間穿透聽眾內心最柔軟的部分。
她將兒時的純真美好渲染到極致，讓人在聆聽時逐漸感受到一種夢幻般的不真切感。
隨著歌聲，遺憾之情漸漸洶湧而來，直抵靈魂深處。
無數有故事的聽眾在深夜電台點播這首歌時，常常聽得潛然淚下。
短短一周內，雖然專輯銷量維持在3萬到4萬張之間，但六首歌曲全部登上申台熱播榜，街頭巷尾的隨身聽里播放著不同曲目的頻率幾乎不相上下。
這種「全專無廢曲「的驚艷表現徹底顛覆了業內「一首金曲支撐整張專輯「的固有模式，讓無數樂評人在驚嘆之餘又深感惋惜......
某資深製作人在專欄中這樣評價：「她不是在簡單地創作歌曲，而是用旋律喚醒人們內心深處一段段刻骨銘心的記憶。當你以為《少年》是熱血激昂的青春宣言時，下一首《約定》卻又瞬間撕開成長中留下的傷疤，這種極致的情緒反差與撕裂感，才是音樂藝術的最高境界。」
「唯一遺憾的是，這些本都可以獨當一面的優秀作品，卻不得不在這場激烈的市場競爭中同台競技...
」
「她，應該分開，一張專輯一張專輯出的————」
「....
—」
事實上，不止是聽眾們感到遺憾。
【星盛華娛】的柳總在接受採訪時，神情也頗為複雜，不止一次地嘆息道。
「我們其實已經和蘇沐雪協商過很多次了————」
「如今天時、地利、人和都不在我們這邊。」
「如今我們面對的李盛這樣的前輩————」
「我們比誰都清楚，她為這張專輯付出了多少心血。選擇在這個時候發布，實在————」
「確實很可惜。」
說到這裡，柳總頓了頓，語氣中帶著幾分感慨。
「但她有自己的選擇，也有自己的堅持。或許，天才就是這樣吧————」
4月30日。
「專輯多少了？」
「今天掉下6萬了，5.94萬，《女人如花》也掉下6萬了，5.95萬，我們就差一百張了————」
「《少年》呢？」
「今天3.2萬張————」
」
，，【橙紅星娛】辦公室里，江晚晴默默注視著專輯市場的銷量數據。
當看到自己的《揮著翅膀的女孩》與《女人如花》的日銷量差距逐漸縮小時，她的心情卻並未因此欣喜。
即便公司預測她將在5月份完成銷量逆襲，成為這場廝殺的勝利者，但她的情緒依舊複雜難明。
她的目光不由自主地落在《少年》專輯上，一股難以名狀的陰影感籠罩著她。
仿佛那個從小便讓她活在陰影中的天才，此刻正隔著音樂無聲地嘲笑著她————
無論是童年還是現在踏入歌壇，她始終無法擺脫那種被壓迫的窒息感。
她一遍遍聽著《少年》里的每一首歌，忽然察覺到一個驚人的事實————
這些看似獨立的歌曲，竟暗藏著某種固定的情緒節奏。
她下意識地開始將這些歌曲的試聽頁碼打亂，按照這種節奏重新排列曲目時，一個完整的故事漸漸浮現————
少年與少女的相遇、別離、再重逢————
整張專輯，竟像一部用旋律寫就的青春敘事詩。
當她看到這一幕的時候————
她愣住了！
時間漸漸到了五月份。
天氣，亦是漸漸燥熱了起來。
專輯市場的廝殺，亦是開始激烈！
而《少年》這張專輯，亦漸漸討論多了起來。
不只是江晚晴，越來越多的歌迷們開始深入挖掘《少年》這張專輯的隱藏細節。
——
當他們將專輯中的每首歌拆解，重新排列組合時，一個驚人的秘密逐漸浮出水面————
每首歌的第一行文字和旋律中的關鍵音符，竟好像不對勁————
當聽眾嘗試將六首歌的歌詞首字串聯起來，再將特定旋律中的關鍵音符巧妙組合後，意外拼出了「當我們再次相遇」的隱藏信息。
更令人驚訝的是，當按照特定順序播放整張專輯時，這些隱藏的文字與音符相互交織，竟最終呈現出一句完整而深情的告白：「當我們再次相遇，請，記得我！請，記得我，我一直，在等你，等你！」
這一發現迅速在樂迷圈引發狂熱討論。
無數歌迷反覆聆聽這些歌曲，當結合前作主題曲《螢火蟲》的線索後，一個完整的故事逐漸浮出水面：
少年與少女的初次相遇————
在最絕望的時刻，少年於月光下、漫天星火中，為少女捕捉螢火蟲，他們，度過了最美好，亦是最浪漫的夜晚————
——
隨後命運讓他們分離，少年突然消失，少女開始了漫長的等待。
直到多年後的重逢————
可當兩人再度相見時，等待他們的卻不是喜悅，而是————
遺忘。
遺憾到骨子裡的那種遺忘感————
當越來越多聽眾發現這一隱藏故事時，他們意識到：蘇沐雪不僅用音樂講述了一個完整的故事，更將情感密碼精心埋藏在音符與文字的縫隙間，仿佛在等待有心人揭開，或者說————
她或許正期待著那個特定的男孩能夠解讀這份心意。
樂評人連夜撰寫長文，盛讚這是「華語樂壇前所未有的敘事實驗」。
專輯中那句深埋於旋律中的告白宛如一場跨越時空的對話，讓整張專輯蘊含的遺憾與希望瞬間升華至全新高度————
有人聽著《約定》潛然淚下，有人對著《重逢》會心微笑，而當他們最終拼湊出那句隱藏寄語時，所有人為為一顫————
五月的樂壇硝煙未散，但戰局已在暗流中悄然轉向。
《揮著翅膀的女孩》與《女人如花》的廝殺逐漸疲軟，日銷量雙雙跌破5萬大關。
而《少年》卻逆勢而上————
當隱藏的故事脈絡被聽眾挖掘後，專輯銷量竟連續三日突破4萬張，電台點播率更以六首歌同時霸榜的奇觀震撼業界。
街頭巷尾的隨身聽里，《盛滿丁香的街口》的淺吟低唱與《重逢》的澎湃弦樂交織成潮。
音像店老闆們發現，越來越多的年輕顧客進門便直奔《少年》專輯，甚至有人紅著眼眶追問：「蘇沐雪等的少年」到底是誰？」
媒體敏銳地捕捉到這場情感風暴的核心。
——
娛樂版面開始連篇累地剖析專輯中暗藏的告白密碼，而每篇文章都繞不開那個名字————
蘇楊！
隨著關於蘇楊和蘇沐雪的故事被逐漸揭開，伴隨著《少年》專輯裡的每一首歌，歌迷們沉浸在他們曾有的甜蜜回憶、未盡的遺憾、漫長的等待與失落中。
當這些往事被一一挖掘，聽眾們既為蘇沐雪的執著等待而感動，又不禁湧起複雜的情緒————
有人因艷羨而悵然若失，也有人因故事主角不是自己而心生不甘。
而就在這個時候，所有人又發現了一件事————
由蘇楊創作主題曲的《揮著翅膀的女孩》專輯，在進入五月份後，銷量伴隨著這波熱度逐漸超越了李盛的《女人如花》，日銷量差距甚至拉開了500多張。
越來越多的人看著《揮著翅膀的女孩》的銷量數據時，再聯想到蘇楊和蘇沐雪的故事以後————
一個猜想開始在樂迷間流傳————
這首歌或許並非為江晚晴而作，而是寫給蘇沐雪的。
隨著這種猜測愈演愈烈，卻始終無人出面澄清。
江晚晴面對媒體採訪時，雖然流露出些許黯然，卻始終避而不談那些敏感話題，也不再聊蘇楊。
與此同時，蘇沐雪在專輯發布後便徹底消失在公眾視野中————
據知情人士透露，連日高壓創作令她身體透支，目前正在醫院靜養調息。
而莊妍妍————
雖然一直接受採訪，一直參加活動，一直加油打氣，但始終不再聊蘇楊，和其他專輯的事情了————
雖然蘇楊逐漸淡出了莊妍妍和江晚晴的公開討論，在宣傳活動上也看不到他的身影，甚至李盛面對記者採訪的時候，也只是露著笑容，搖搖頭不討論蘇楊什麼————
但關於蘇楊的話題熱度卻持續攀升，幾乎天天占據頭條新聞。
隨著時間推移，當莊妍妍和江晚晴的專輯銷量數據每日更新時，一個驚人的事實逐漸顯現————
蘇楊好像————
要贏了！
所有人，緊緊地盯著銷量數據！
時間悄然流逝。
五月中旬《揮著翅膀的女孩》與《女人如花》兩張專輯銷量雙雙突破200萬大關，同時《少年》專輯也達到了60萬的銷量。
到了五月下旬，《揮著翅膀的女孩》以220萬張的銷量正式超越《女人如花》
的218萬張————
這場備受矚目的天后之戰終於塵埃落定。
當最終結果揭曉時，所有人都瞪大了眼睛，隱約意識到，一個全新的數據到來！
蘇楊！
竟然在這場與樂壇傳奇李盛的較量中勝出了！
然而，這個處於輿論漩渦中心的人物卻始終杳無音信，只知道他在德國，卻完全不清楚他究竟在做什麼...
也不知道，他什麼時候回國————
直到！
5月27日。
法國坎城傳來一條消息。
這條消息震驚了整個華夏電影圈！
「他！」
「回來了！」
「從地獄中，爬出來了！」