第806章 電影後期（1/4）
第812章 電影後期（1/4）
（早安！打工人！）
沈星宇倒也沒指望院線給他下跪——
更沒有指望院線要來感謝他。
只是希望院線、影院能稍微講講道義——《流浪地球2》上映的時候多給點排片！
當年，《流浪地球2》的排片是比《滿江紅》低的——
尤其是IMAX、CINITY這些巨幕大廳——
你要知道《流浪地球2》是一部專門為IMAX、CINITY這些巨幕大廳開發的重工業科幻，大量鏡頭、特效、畫幅，是針對高端影廳硬體定製的。
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它的核心競爭力，就建立在特殊放映載體之上。
理論上，院線的排片，應當區分兩件事：總場次占比、特效廳配比。
哪怕因為片長、上座率因素，它的總場次可以略低於對手，但屬於它的那一部分巨幕廳資源，應當得到基本保障。
也就是說，它的巨幕場次應該是高於《半邊綠》的！
沒有！
現實里不少影院，為了拉高整體周轉率，把大量IMAX、巨幕廳挪給更適合普通廳放映的片子《半邊綠》！
最後出現一個很擰巴的局面：想看《流浪地球2》巨幕版本的觀眾一票難求，很多觀眾只能被迫去普通廳看被壓縮觀感的版本。一部重工業大片，工業上投入巨大成本去做特殊畫幅，終端放映端卻沒有給到匹配的硬體支持。
這是創作端和放映端的脫節——
一部《半邊綠》，一部《熱辣滾燙》——
兩部春節檔大片，直接破壞了觀眾與影院最樸素的默契以前很多人的觀影邏輯很簡單：過節了，去影院，看巨幕大廳掛什麼，就看什麼。
在大部分觀眾看來，影院是線下最直觀的「推薦官」
哪部電影占滿大廳黃金位置，就默認這是檔期最好看的片子。
這就是觀眾和影院之間那份最樸素的默契。
《半邊綠》、《熱辣滾燙》，都拿到檔期碾壓級別的排片，大把黃金廳、大廳資源往身上堆。
觀眾被線下陣地環境裹挾，抱著很高期待買票進場。
看完電影出來，心裡就一個感受：不值。
期待拉得很高，實際成片配不上給到的排片規格。
回家躺下，隨手點開論壇、社交平台一刷。
才猛然反應過來：原來很多人和我感受一樣，網上早就有一堆吐槽、爭議——
原來影院大力主推的片子，也會翻車。
線下看到的海報、滿場排片，並不能作為好壞擔保。
這份默契，就是這樣一遍一遍被消耗掉。
以前進影院，可以相信眼前看見的：現在不行，進場前必須先上網做功課，甄別宣發濾鏡，分辨哪些是水軍哪些是真實評價。
看電影這種休閒娛樂，憑空多了一道避雷的門檻，變成要做功課的腦力活——
既然要費這麼大勁避雷，那我為什麼不乾脆在家刷短視頻呢？
然後——去影院的意願就沒了——
最無語的是，張藝某還說什麼電影需要觀眾走進電影院才算完成整個過程！
話說的很漂亮，問題在於得讓觀眾願意相信，走進電影院後，換來的會是值得的體驗0
否則，誰願意看電影？
觀眾在乎的是我花出去的時間、票錢值不值，不是你的藝術閉環完不完成。
別拿藝術的大道理去綁架觀眾。
現在早就不是八十年代，電影從業者不是什麼高高在上的天龍人。
觀眾是消費者，買票是消費行為，不是來完成創作者藝術儀式的。
觀眾的邏輯很簡單：我消費，我要得到對等的體驗。體驗達不到，那就不去。
什麼藝術完成度，普通買票的人根本不會優先考慮這個！
《黃繼光》的後期，沈星宇照例把基礎工作交給後期總監。
線上開會、看回放版本，分批提調整意見，再由後期團隊現場落地執行—剪輯工作，早在拍攝階段就做完了！
剪輯組是全程跟組駐場的。
白天現場拍完素材，晚上剪輯就上手整理、拼接，順著分鏡搭段落。
這邊機位剛收工，那邊對應段落就剪得七七八八。
電影殺青的時候，完整粗剪版本基本就已經成型，不用殺青之後再從零拼故事骨架。
後期核心任務就落在調色、音效混錄、特效潤色、輸出成片這幾塊。
當然，線上遠程指導也有短板。
很多細微的調色、音軌層次，隔著屏幕看小樣，和在專業放映棚看大銀幕，觀感差距很大。
所以，沈星宇一旦結束《一生一世》的拍攝工作，立馬會回到BJ——
其實，《黃繼光》的後期沒啥大的問題一主要前期籌備的時候，已經把後期的邏輯全部前置進去了。
得益於剪輯指導全程跟組。
哪些鏡頭要留什麼餘量，哪裡需要多備備選素材，戰爭場面的鏡頭組接邏輯，轉場、
情緒節奏，甚至部分音效的設想，前期就同步對齊。
實拍的時候就照著後期的需求去拍，素材的取捨、鏡頭的匹配度，開拍之前就框定好了！
特效組也是籌備期就直接進組，不是拍完戲之後才半路接手。
沈星宇拍戲，尤其是這類大型的戰爭戲，該考慮的都考慮到了！
籌備階段特效總監、視效美術就和攝影、美術、道具坐在一起碰方案。
哪些戰場環境要做全CG，哪些是實景搭景加特效疊加，爆炸、炮火、硝煙的效果，哪些實拍完成、哪些交給後期，全部提前拆分清楚。
實拍用多大的綠幕，鏡頭預留多少安全框，群演排布怎麼配合特效補兵力，爆破鏡頭的機位怎麼設置，全部寫進分鏡。
拍攝現場特效組是有人駐組的。
現場盯綠幕的布光，給攝影組提拍攝要求，同步採集環境參考、燈光HDR、物體掃描數據。
演員表演需要對接虛擬元素，現場也會給提示，避免拍完之後，演員表演和後期要疊加的畫面完全脫節。
《黃繼光》這部片子裡的爆破特效，難度其實不算高。
從一開始就沒有去做那種天馬行空、誇張的巨型爆炸奇觀。
抗美援朝戰場上的炮火，追求的是寫實——炮彈爆炸、塵土硝煙、彈片飛濺，是偏向紀實向的戰場效果，不是炫技的大場面。
這些有物理邏輯，是現成可以參考的，不需要從零去發明一套視覺體系。
7月中旬殺青，10月20號上映——
預留的時間絕對夠！
最怕的就是中間某個環節出現臨時返工，比如重大敘事改動，那再多時間也不夠用！
好在前期功課做得足，出現大規模推翻重剪的概率很低！
沈星宇前往西安前，特意去了調色棚跟後期總監聊了一會，然後才離開——
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