第738章 麥克尼克的作用
第738章 麥克尼克的作用
比爾·麥克尼克正式執掌米高梅影業的消息，很快就在行業內引發了連鎖反應。
最直接的影響，就是他那些多年相交的好友，以及曾被他提攜、視他為伯樂的人身上。
詹姆斯·卡梅隆自然不必多說，這位早已名動全球的大導演，此刻正處於休整期，暫時沒有任何拍片的打算，不過還是通過媒體表達了對麥克尼克的祝福。
而史匹柏，這位在比爾·麥克尼克離開福克斯時，第一時間發聲力挺的好友，在他加盟米高梅後又第一時間公開送上祝福，讓人覺得格外微妙。
就在兩個月前的奧斯卡頒獎典禮上，妮可·基德曼主演的《莎翁情史》，以一場充滿爭議的勝利，擊敗了史匹柏執導的戰爭史詩《拯救大兵瑞恩》，斬獲了最佳影片大獎。
不可否認，妮可·基德曼在《莎翁情史》中的演技無可挑剔，女主的演技上不再是很多人詬病的理由。
可若論題材的深度、敘事的張力以及影片傳遞的精神內核，《拯救大兵瑞恩》無疑更勝一籌。
很多影評家都表示，那逼真到令人窒息的諾曼第登陸場景，那對戰爭殘酷與人性光輝的深刻刻畫，早已超越了單純的電影藝術。
因此當《莎翁情史》最終捧起最佳影片獎盃時，業界可謂兩極分化，輿論戰打了半個月時間。
史匹柏雖然沒有公開表態過，但明眼人都能看得出來，他心中的芥蒂。
而現在又公開力挺麥克尼克，向米高梅示好，是很多人沒有想到的。 除了史匹柏，最直接能夠讓米高梅收益的，就是吳白鴿。
比爾·麥克尼克坐在會議桌主位，目光堅定地掃過在場的每一位高層「他是個非常有才華的導演，風格鮮明、獨具特色，好萊塢需要這樣全新的東方元素，我們應該極力爭取，將他納入米高梅的體系之中。」
恩斯特和羅伯特·艾格就在會議室里旁聽，也是為他第一次主持米高梅影業高層會議助陣。
當對方說到吳白鴿的時候，恩斯特想到的第一個就是《風語者》，這tm不會又要給米高梅干破產了吧？
不過現在米高梅影業的ce換了人，應該不會再出現《風語者》了吧。
客觀來說，吳宇森的電影風格，確實是此刻的米高梅最需要的。
他標誌性的暴力美學、流暢凌厲的打鬥場面、極具張力的鏡頭語言，都打破了好萊塢傳統動作片的模式，和成龍風格的喜打，正好互補。
而且看看以後好萊塢學了多少港島電影的元素就知道了，尤其是在打鬥技巧和鏡頭運用上，吳宇森的影響可見一斑。
即便他的電影不行了，也可以作為製片，把經驗帶給米高梅。
而比爾·麥克尼克又是吳宇森的伯樂，對方表示他就是自己的好萊塢的父親。
這樣的關係，不用一下，不把吳宇森綁定在米高梅的戰車上，可惜了。
吳白鴿的事情，就是個插曲。 帶過之後，麥克尼克語氣變得鄭重起來，給他執掌的米高梅影業，定下來基調「我需要強調的是，從今天起，米高梅影業不再是一家單純的電影製作公司，而是一家全方位發展的全球娛樂公司。」
「我們的目光，不能只局限於電影本身，更要放眼全球市場，布局全產業鏈。」
聽到他雄心勃勃的宣言，恩斯特側過頭，用只有兩人能聽到的聲音，低聲調侃道「看來，他這是要搶你的工作呀。」
可羅伯特·艾格卻一臉淡然，甚至嘴角還帶著一絲笑意，低聲回應道「我們請他來，不就是為了這點嗎？」
「他的理念和眼光，比我更適合帶領米高梅突破瓶頸。」
比爾·麥克尼克最大的功績，或者說他對福克斯最大的貢獻是什麼？
不是他敢於提拔新人，也不是選劇本的眼光，注重藝術和商業化的雙向發展。
而是他的創新理念，對於好萊塢底層邏輯的顛覆。
過去的好萊塢，或者說現在的好萊塢，都是單一製片廠包攬所有類型影片，沒有內部子品牌分工，項目隨機、資源分散。
可比爾·麥克尼克的福克斯，就分為了二十世紀福克斯、福克斯2000和福克斯探照燈，分別主導一億美元以上，五千萬到一億美元，和五千萬美元以下三個矩陣的電影。
這種矩陣式的布局，讓福克斯內部職能清晰、資源分配合理，不僅降低了大量的隱性成本，避免了內部資源向大片過度傾斜而擠壓中小成本項目的問題，更讓福克斯在不同的市場領域都占據了一席之地，實現了多元化盈利。
這也是福克斯能夠在短短几年內崛起，成為好萊塢排名前三的巨頭的核心原因。 「不過，我認為米高梅在這一點上，做得比福克斯還要優秀。」麥克尼克毫不吝嗇地誇讚了一句，在場幾乎所有人的目光，都不約而同地投向了恩斯特的身上。
米高梅如今的細分廠牌模式，最初正是由他提出的概念，隨後由羅伯特·艾格負責具體執行，才有了現在的格局。
好萊塢七大，現在有這種矩陣廠牌概念的，只有米高梅和福克斯。
和福克斯按照投資來劃分不同，米高梅則是按照影片的類型來劃分。
米高梅影業主打大製作商業片，負責打造爆款ip、搶占全球票房市場。
獵戶座影業專注於藝術電影和沖獎影片，負責提升米高梅的業界口碑和藝術地位。
聯美影業則專門負責重塑米高梅的經典ip，進行二次開發，挖掘老ip的新價值。
除此之外，米高梅還在繼續成立新的廠牌，進軍恐怖電影領域。
「不過米高梅的發行。」比爾·麥克尼克的臉色瞬間沉了下來「說實話，米高梅目前的發行體系，在我看來，簡直就是一場災難。」
在場的高層管理人員，不少人臉色瞬間變得十分難看。
米高梅的發行是一般，可也達不到災難的程度吧？
好萊塢的各大巨頭，基本不都是如此嗎？ 「我知道你們心裡會想，以本土票房為核心，國際發行實施外包，這不是現在的主流模式嗎？」
他敲了敲會議桌，嚴肅的說道「可你們就沒有想過，這種主流模式，它存在的弊端嗎？」
「我們不僅在海外的分帳低，而且根本就沒有話語權，為什麼不能繞開這種模式，建立自己的全球發行體系，直接和各國的院線談判呢？」
「可這前期的投入太大了！」一位負責發行的高層忍不住反駁道，語氣裡帶著幾分無奈「我們需要在全球各個國家和地區搭建人脈、建立分支機構，還要與當地的院線、經銷商建立合作關係，這不是一朝一夕就能完成的，也不是想簽就能簽成的，需要耗費大量的資金和時間。」
「所以呢？」比爾·麥克尼克目光銳利地看向對方，語氣帶著一絲質問「就因為投入大、難度高，所以我們就不做了？就甘願一直被別人壓榨，放棄海外市場的巨大利潤？」
他掃視了一圈，繼續說道「迪士尼打造的全球發行公司博偉國際，一年能夠為迪士尼創造上億美元的收入。而福克斯效仿它們打造的全球發行體系，直接讓全球分帳比例提升了30%以上？」
他的話一出，就連羅伯特·艾格都眼睛一亮，瞬間坐直了身體。
如果米高梅的海外分帳比例能夠提高個30%，一年就可以為米高梅影業帶來最少幾千萬美元的效益，這已經不是一個小數目了。
「這還只是票房分帳，我還沒有算錄像帶、電影原聲音樂和衍生品等周邊收益。」麥克尼克繼續打擊著臉色不好的眾人。
「就拿《鐵達尼號》來說，這部電影全球票房創下紀錄，影響力空前，可原聲碟片居然只賣了三千萬張，這是不可饒恕的錯誤！」
「如果我們有自己的全球發行體系，我們就可以繞過中間的批發商和代理商，直接和各個國家的本地經銷商、零售商合作。」
「這樣一來，不僅我們的利潤空間會大幅提升，經銷商和零售商的利潤也會相應增加，他們自然會更願意主動推銷我們的產品。」 「更重要的是鋪貨速度，有了自己的發行網絡，我們的錄像帶、原聲碟片等產品，鋪貨速度最少能提升50%，不至於出現一些地區因為缺貨而導致銷量減少的情況。」
誰也沒有想到，麥克尼克的第一場全體高層會議，居然字字誅心，無情的揭露米高梅目前真實存在的短板。
不少人都臉色難看，可對方並沒有就此打住。
他拿起桌子上的一份合同，直接狠狠摔在了會議桌上「我實在是想不明白，簽這份合同的時候，你們到底長腦子了嗎？」
指著合同，麥克尼克怒不可遏地說道「《蜘蛛俠》這個ip，明眼人都能看出來，是一個極具潛力、可以持續開發續集的ip，可你們和導演、演員簽訂的合約，居然只是這一部電影的合約？」
「你們難道想等這部電影大火，把導演和演員捧紅之後，再用更高的薪酬和他們簽訂下一部影片的合約，白白增加我們的成本支出嗎？」
比爾·麥克尼克的聲音越來越高「為什麼不和他們簽訂一份三到五部的超長合約，鎖定未來的合作。對我們來說，這個ip未來可能產生的收益，遠遠大於我們現在多付出的那一點片酬！」
恩斯特的眼睛一亮，關於演員合約的問題，他早就想和羅伯特·艾格提一嘴了，只是一直沒有找到合適的機會。
目前好萊塢的主流模式，就是一部電影一簽合約，即便是那些系列電影，也大多是拍完一部再談下一部，很少有簽訂超長合約的情況。
因為長約就好像對賭，對演員有制約，對製片公司同樣如此。
好萊塢就是個銷金窟，花天酒地，醉生夢死，玩葉子，玩濫交，這都是基本操作。
多少演員都有不為人知的癖好，多少幕後都有讓人噁心的變態心理。 這些一旦曝光，你說對於製片公司來說，是用這個演員還是不用。
用，可能就會毀掉這個ip。
不用，就要白掏違約金。
合約約束？
這可是美利堅，自由的美利堅。
殺人放火可以約束，我勾搭有夫之婦，玩點變態的遊戲，根本就不能用合約來約束。
但時代在發展，現在的好萊塢，已經不是二十年前的好萊塢了。
二十年前，或許可以如此。
因為演員的片酬低，即便給頂薪也無所謂，占不了多少成本。
可現在的好萊塢，兩千萬美元的片酬不能說比比皆是，但也不是鳳毛麟角。
主演加導演，薪資就可能占了影片四分之一的成本，所以長約是必須的。
要不然每拍一部續集就漲一次薪，長期下來，會給製片公司帶來巨大的成本壓力，甚至可能拖垮整個ip的開發。 比爾·麥克尼克顯然也看到了這一點「米高梅的合約體系，必須進行全面改進。」
「我們要根據影片的類型、ip的潛力，將合約分為多個檔次，每個檔次對應不同的片酬標準和不同數量的合約年限。」
會議還在繼續，比爾·麥克尼克滔滔不絕地挑著毛病，尋找米高梅的弊端，然後給出針對性和可操作性的決定。
恩斯特坐在一旁，心裡不由得暗自讚嘆，真是個人才。
即便他這個後世來的，感覺都沒有對方對影視市場理解的透徹。