第523章 輕科幻愛情


  寫小說可以屬於這個學生階段可以做的事情,父母是同意的.

  不需要啟動資金,不需要跟銀行打交道。

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  一支筆、一沓稿紙,就能幹。

  而且寫小說這件事,對於他來說,有個別人沒有的優勢.

  他腦子裡有十二輩子的記憶。

  那些記憶里,有他看過的書、看過的電影、聽過的故事、經歷過的人生。這些東西,隨便拿出來一點,經過加工整理,就是別人想都想不到的內容。

  不過問題又來了——

  寫什麼類型?

  蘇家明靠在床頭,腦子裡開始盤點各種網文類型。

  玄幻?修仙?都市?懸疑?歷史?權謀?

  每一種都有它的市場和讀者群。

  但問題是,現在才九六年,網文這個東西還沒真正火起來。

  像後來那種幾百萬字的玄幻爽文,在這個年代根本沒人看得懂。

  現在的讀者,習慣看的還是傳統文學那一套,雜誌、報紙、實體書。

  他需要找一個在這個年代能吃得開的類型。

  校園愛情?

  這個念頭一冒出來,蘇家明就皺起了眉頭。

  校園愛情確實是受眾最廣的類型。

  少男少女,情竇初開,誰不愛看?

  特別是在九六年這個年代,瓊瑤的劇還在電視台輪番播,三毛的書還在書店裡賣得火熱,愛情題材永遠是市場的主流。

  但他轉念一想,又覺得有點不對。

  他想起兩個人,韓寒和郭敬明。

  這倆人後來都是紅極一時的作家,但他們的路子,蘇家明不太想走。

  韓寒寫《三重門》的時候,也是十幾歲,也是寫校園、寫青春、寫叛逆。

  火了,確實火了,火得不行。

  但在很多人眼裡,他就是個寫青春文學的,格局不大。

  後來他轉型去做賽車手、做導演,費了多大勁才擺脫那個標籤。

  郭敬明就更別說了。

  寫的都是什麼?浮華的城市生活,奢侈的品牌,俊男美女的愛情糾葛。

  商業上成功了,但口碑呢?罵他的人比誇他的人多得多。

  在普羅大眾的認知里,他就是一個寫情情愛愛、無病呻吟的作家,上不了大台面。

  蘇家明不想自己一出道就被貼上這種標籤。

  他想要的是,既有影響力,又有逼格。

  說白了就是:書要賣得好,同時別人提起來還要豎大拇指。

  那什麼類型能達到這個效果?

  他腦子裡冒出一個名字,劉慈欣。

  寫《三體》的劉慈欣。

  雖然在九六年這個時候,劉慈欣還沒火,但蘇家明知道,以後這個寫科幻的人會被捧到什麼高度。

  一提劉慈欣,所有人都會說:格局大、有深度、能代表中國文學的高度。

  哪怕他寫的也是通俗小說,但科幻這個題材,天然就帶著一種「高端」的光環。

  但純科幻也有問題。

  曲高和寡。

  大部分人看書是為了消遣,不是為了受教育。

  你說什麼黑洞、量子糾纏、維度打擊,普通讀者看了頭大,直接就把書扔了。

  科幻的讀者群體始終是小眾的,真正能賣爆的科幻作品,屈指可數。

  市場競爭也卷,你一個新人寫純科幻,沒點真本事根本冒不了頭。

  那怎麼辦?

  蘇家明翻了個身,趴在床上,手指無意識地在床單上划來划去。

  既要受眾廣,又要有逼格,魚和熊掌想要兼得,那就只有一個辦法:

  融合。

  寫一個融合型的題材,輕科幻愛情。

  他越想越覺得這個方向靠譜。

  邏輯很簡單:對於九六年的讀者來說,十年後的未來世界就是科幻。

  手機、網際網路、即時通訊、城市變化,這些東西放在九六年,就是充滿未來感的東西。

  你不需要寫什麼外星人入侵、星際戰爭,只需要把時間推到十年後,寫一個發生在未來的愛情故事,那就是輕科幻。

  而且這種輕科幻的門檻低,讀者不用費腦子去理解那些硬核的科學概念,把重點放在故事上、放在人物的情感上,讀者看得進去、看得感動,那就成了。

  蘇家明越想越興奮。

  他腦子裡開始閃過一個又一個畫面。

  然後,一個名字跳了出來...

  《你的名字》。

  對,就是那部日本動畫電影。

  靈魂互換、跨越時空的羈絆、彗星災難、在茫茫人海中尋找彼此——這個故事的核心設定,簡直是為輕科幻愛情這個類型量身定做的。

  他清楚地記得那部電影的情節:生活在鄉下的三葉和生活在東京的瀧的互換身體,兩個人從最初的困惑、慌亂,到後來慢慢接受、互相了解,再到最後跨越時空的尋找和拯救。

  這個故事的好處太多了:

  有科幻,2016年的生活對於現在的人就是科幻。

  有愛情線,少男少女之間那種朦朦朧朧、說不清道不明的情愫。

  有懸念,為什麼互換?為什麼停止?對方到底是什麼人?

  有催淚點,彗星災難、拯救與被拯救。

  更重要的是,這個故事非常適合影視化。

  如果以後影響力做大了,可以賣版權拍電影。

  他在腦子裡過了一遍,覺得這個路子完全走得通。

  不過有一點,不能照搬。

  日本背景不能直接用。

  東京、神社、口嚼酒、黃昏之時,這些元素對九六年的中國讀者來說太遠了,沒有代入感。

  得本土化。

  蘇家明翻身坐起來,伸手從書桌抽屜里翻出一支筆和一個新本子。

  本子是那種很普通的橫線本,封面上印著一朵花,邊角有些卷了。

  他把本子翻開,在第一頁上寫下幾個字:

  《你的名字》,本土化改編構思。

  他想了想,開始往下寫。

  男主:許奇。普通高中生,生活在2018年的上海。

  女主:沈祺。生活在2016年的某個南方小鎮。

  故事的核心事件:兩個人某天醒來發現互換了身體,開始了一段啼笑皆非又逐漸深入彼此生活的日子。

  蘇家明寫到這裡,停了一下。

  他想到一個問題——時間線怎麼設?

  《你的名字》原版用的是三年前的時間差。

  三葉生活在三年前,瀧生活在三年後。

  這個時間差是故事的核心懸念之一。

  他可以沿用這個設定。

  但他不想完全照搬2016和2018。

  他想把這個設定做得更「科幻」一點。

  對於九六年的讀者來說,光說「十年後」就夠科幻了。

  但如果他能把2026年的東西寫到故事裡,人工智慧、智能家居、全息投影、自動駕駛,那這個故事的科幻感就更強了。

  而且這裡做還有一個好處:等到2016年的時候,這個故事也不會穿幫。

  因為2026年的科技水平,對於2016年的人來說,依然是科幻。

  蘇家明越想越覺得這個方案完美,有好看的愛情故事,有懸疑,還有未來的科幻生活畫面。

  或許等到那些小說裡面的東西在2016和2026年出來了後,這本書或許會在抖音互以及聯網上被評為20世紀第一書吧,讓無數商業大佬奉為經典。


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