第371章 鋼琴大師
一陣大海呼嘯的聲音響徹現場，舞台屏幕中出現了這首鋼琴曲的名字，《The Flight of the Bumble-Bee》（野蜂飛舞）。
緊接著，一段電子音樂的旋律出現，旋律之中還夾帶著『嗡嗡』作響的聲音。
蜜蜂？
聽到這刺耳的『嗡嗡』聲，在場數千人不禁在心中臆測。
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還沒等他們想清楚，大屏幕鏡頭中，只見楊莫的手指一動，迅速在鋼琴鍵上翻飛，一段節奏極快而不紊亂的鋼琴音樂乍響。
沒幾秒，現場的學生便是感到一陣頭皮發麻。
蓋因楊莫彈奏鋼琴的速度太快了，舞台上專門有一塊屏幕定位在鋼琴鍵上，只見楊莫舞動琴鍵的雙手仿佛呈現出重重幻影一般，讓人完全無法捕捉到他手指的痕跡。
而極快的音樂節奏又是讓現場的學生們不由屏住呼吸，甚至有些女生還用雙手捂住她們的唇，生怕自己發出些莫名的噪音影響到楊莫的鋼琴演奏。
這些，僅僅只是她們下意識的動作罷了。
《野蜂飛舞》，又名《大黃蜂的飛行》，是『夢中世界』地球俄國作曲家尼古拉·里姆斯基-科薩科夫的名曲之一。
該曲主要描述的是由一名王子化身黃蜂攻擊兩名反派的奇幻故事。
該曲極快的節奏很好的刻畫出黃蜂展開攻擊時的緊張氛圍，而黃蜂振翅飛舞的聲音也很好的被音樂的律動感描繪了出來，扣人心弦。
正是有這份莫名的緊張感存在，現場學生們都是下意識的跟隨著楊莫彈奏的旋律起伏而忽深忽淺的進行著呼吸。
節奏加快時，他們的呼吸也是隨之變得愈發的急促。
他們聽到由楊莫所彈奏的這首全新的鋼琴曲，眼見著屏幕中重影疊疊的正翻飛的手指。
這讓他們感受到楊莫指尖跑動的速率和身心所迸發的激情，他們為之感到震撼。
這是楊莫的原創？
這速度，這頻率……
全球有幾人能夠彈奏出來？
而且這緊張感、這激情氛圍，還給人以無比寬闊的想像空間。
而且還是以蜜蜂的振翅舞動來模擬場景，來渲染氛圍，這藝術性簡直不要太高。
楊莫，才20來歲，鋼琴造詣就達到這種水平了？
完全不弱於他的老師紀雲！
在場的學生們紛紛臆想，對楊莫充滿著深深的佩服，好些鋼琴愛好者看向舞台上楊莫的目光中都透著從未有過的崇拜。
座位第一排。
布朗特深感震驚，主要是前段時間楊莫單獨用鋼琴為他們的演奏的時候，他便認定了這是一首古典音樂。
但是現場加入了李占的樂隊，加入了電子音樂的元素。
兩者的融合，簡直是無懈可擊，非常完美的融合在一起。
和古典音樂的純粹不同的是，加入了現代電子音樂的這首曲子，讓布朗特不僅感受到四射的激情、澎湃的熱力還有一種無處不在的節奏感。
是的，節奏感。
在楊莫單獨用鋼琴為他們演奏時，這首曲子的中段會有一段小小的變奏，鋼琴琴音的聲音會大幅度降低，如果不仔細聽，你會覺得楊莫已經結束了演奏，你也會覺得整首曲子的節奏感出現斷層。
但加入了現代電子音樂，很好的填補了這間奏中可能出現的空白，使得本以為可以緩下呼吸的聽眾再次屏息聆聽，也延續了其中緊湊的節奏感。
當中段的電子音樂結束後，楊莫的彈奏速度再次加快了些許，也讓整首曲子的層次得以提高。
布朗特壓抑著內心的激動，他很想給身邊的老朋友們分享這一刻的喜悅，但見他們都在享受著楊莫的音樂，他只能作罷。
也在這一刻，布朗特對楊莫才華的認知更上一層。
『鬼才』，這兩字就是他對楊莫於此刻的評價。
一曲罷了，現場仍是沒有回神。
直到楊莫起身走到台前，右手彎曲，手掌置於左胸前，右腳後退一步，踮腳於地，身形微曲，面露微笑，給在場的眾人行了個十分標準的紳士禮儀。
「嘩——」
頓時，全場學生起立鼓掌。
他們沒有歡呼，沒有尖叫，有的只有那眼中露出的佩服和讚嘆。
本以為楊莫已經結束了演出，學生們回想著剛剛那富有極致激情的曲子同時也抱有未能看到楊莫繼續表演的遺憾。
可當楊莫再次迴轉鋼琴前時，學生們愣了一瞬，隨即滿含激動的坐下，熱切的看向台上的楊莫，期待而又憧憬著他的又一次表演。
他們很安靜，不似在演唱會那般發出喧囂，只是靜靜的等待，也是為了不破壞這好不容易由楊莫第一首曲子所帶來的的藝術氣息和藝術氛圍。
現場陷入安靜，舞台上也是靜了些許。
直到屏幕中的字幕變換，顯現出《He's a Pirate》時，眾人知道，楊莫的第二次演出馬上開始。
驟然！
一陣緊湊感十足的大提琴音響徹現場，現場觀眾內心一震，當即屏息以待。
幾秒後，大提琴音消散，楊莫的雙手再次在琴鍵上舞動而起。
不同於《野蜂飛舞》的緊湊和急速，這次的音樂顯得十分輕快。
這首曲子的彈奏速度並不算快，至少在現場的學生們看來，他們還是能通過屏幕看到楊莫指尖的動作。
但不僅僅只是如此，他們感受到這首曲子的有些氣勢盎然的味道。
直到聽了數十秒，直到感受到楊莫的鋼琴和爵士鼓之間的完美配合。
他們內心逐漸沸騰，只因這首曲子隨著緩緩拉開的序幕，它那大氣磅礴的氣勢霎時間撲面而來。
其實，在選擇這首鋼琴曲之前，楊莫是有點糾結的。
他在這首《He's a Pirate》和《克羅埃西亞狂想曲》之間搖擺不定。
兩首都是氣勢非凡的曲子，他都很喜歡。
但《克羅埃西亞狂想曲》不同的是，這首曲子描述了戰爭後殘垣斷壁的慘烈景象。
這種景象，曲子中這種意境他沒看到過，他也沒感受到過，他也沒讀過類似的故事。
或許是身為華國人，處在這個世界上最安全的國家，他從小到大都不用擔心戰爭的發生，也很少聽聞過戰爭的存在，更不用說那足以讓城市成為廢墟的慘烈戰役了。
沒有感受過，沒有親眼見過，就沒有發言權。
因此，即便他再喜歡《克羅埃西亞狂想曲》，但他怕以自己的閱歷無法完全詮釋此曲的深意和慘烈的戰爭畫面。
但《He's a Pirate》不同，這首曲子表達的是對自由的嚮往，對『自由』二字詮釋得鞭辟入裡，十分之深刻。
而自由？
全世界哪個人又不嚮往自由？
這是人與生俱來的權利。
這也是任何人都能感受到並去追求的存在。
而現在那些打工者，那些每日兼職多份工作的生存者，那些年年朝九晚五卻失去自由時間的奮鬥者們。
他們為什麼那麼努力、那麼拼搏？
一是為了活著，二就是為了追求自己所想要的那份自由。
雖然世界上每個人對自由的理解或有不同，但大致的方向基本一致。
既如此，楊莫最終選擇《He's a Pirate》這首曲子，或許比《克羅埃西亞狂想曲》的共鳴感來得更加強烈。
因為，並不是全球各個角落都有戰爭發生，但全球各個角落的人們都在為自由而奮鬥。
最後一個音符落下，飄蕩在空中半晌才散。
楊莫起身來到台前，再次跟眾人行了個紳士禮儀。
在場的數千學生全體起立，現場頓時響起了熱烈非凡的掌聲。
他們或目露欣賞，或目露敬意，或目露崇拜，仿佛想通過自己的眼神和表情將世上最高的讚美給予台上那位他們心目中都一致認為的，也或許是最年輕的……
鋼琴大師！
……
PS：
鋼琴曲：《The Flight of the Bumble-Bee》，音樂家：馬克西姆，原作者：尼古拉·里姆斯基-科薩科夫。
鋼琴曲：《He's a Pirate》，音樂家：馬克西姆，原作者：漢斯季默。