第一百四十九章 固步自封
這裡依舊是小說進度雖然暫時陷入瓶頸，但是希望能夠繼續暢談一些話題的作者君。Google搜索sto55.com思兔閱讀
我們這裡接著來暢談一下一些新的話題。就好比我們看到的電影小說和遊戲這些作品，為何往往續集都是不盡如人意呢？
是我們這些觀眾以及讀者或者玩家的要求高了，還是製作者變差勁了？
作者個人認為兩方面的原因都有，這裡主要說說電影方面的吧。
首先，觀眾的要求肯定會變高，當體驗到一系列作品的時候，人的心理期待總是越來越高的，而且觀眾在看待續作的時候還會主動地將續作和初代經典放在一起類比，並不把續作單獨拿出來看，這拉高了票房，但也影響了續作的評價，很多續作對於從初代經典開始看的觀眾來說就是爛到不行，而對從續作本身開始看的觀眾來說就還不錯，值得喜愛，這本身也能夠看出經歷過經典洗禮的觀眾口味在不斷升級，更難滿足。
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就拿侏羅紀公園1和2來說，93年的時候那個特效對一般人來講已經是恐怖如斯的程度了，令人非常驚艷，原著小說的各種理念也是第一次進入廣大電影觀眾的視野，新鮮而惹人喜愛。而4年之後，在失落的世界中再次看到等級相似的特效和類似的主題，對於觀眾來講，就不驚艷了，因為那四年電影界沒有什麼特別明顯的技術革命，其實到現在也說不上有特別大的技術革命。。。雖然我個人認為這兩作同為史匹柏的作品，劇情上2還要比1稍微健全一些，而且史匹柏在電影內容上的妥協和所受的限制也可能比普通的導演小，但2的票房還是遠不及1，我覺得很大原因在於觀眾的新鮮感在第一部之後迅速消退了，對第二部的心理期待更高，哪怕第二部只有微小的進步，對於觀眾來講都是令人失望的。
對於本身就非常出色的初代作品來說，再有突破性進步的可能性太低了，而且還容易受到原作品的思路影響，學初代吧，等於給自己套牢了，突破可能性更低，不學初代呢，風險就非常高，很可能觀眾接受不了，票房滑鐵盧，投資方製作方肯定都不會樂意承擔這種風險。
其次，電影製作方雖然不一定敷衍，但是可能有各種各樣的限制和問題，比如：
導演換人的。
比如塑造經典的初代導演檔期不行，比如史匹柏沒接3，或者片方決定換人，比如澆汁盧卡斯的星戰系列，或者覺得自己也拍不了更好砸了自己的名聲，亦或是不願意總是重複已經拍過的內容，我覺得最後這兩點原因比較多見，有的可能有多種考慮。而換來的新導演本身思路就會有所變化（很多製作方換導演本身也是為了讓成片思路不一樣，保持觀眾的新鮮感，比如碟中諜三部曲，仨導演），再加上水平還不一定比塑造經典的初代導演高，沒出問題觀眾都不一定買帳，稍微出點兒問題基本就涼了。
前兩部按照小說拍第三部脫離小說情節的。
有的是小說後面的情節不適合製作成電影，有的是版權問題，導致續作本身喪失了一部分被原著小說視覺化吸引來的觀眾，而原創情節被評價時將會更加苛刻，有可能幾個邏輯上的BUG都會引來大片口誅筆伐，而初代一方面在小說的基礎上改編，只要原著足夠嚴謹，很多事情都可以避免，另一方面，真的有些小問題，也可能都被光芒萬丈的新鮮感和優點蓋住了。
說到這倆，侏3好像全占了，倒霉孩子。
想了想好像真沒有製作方特別敷衍的
大家都是想賺錢才拍續集的，能滿足的條件製作方一般都盡力滿足，畢竟大家都知道即便有前作的光芒萬丈，續集也不一定就好搞，面臨著包括：
主演是小孩兒，然後這崽子長大了拍不了續集了，只能找新演員，然後新演員沒選好，沒有觀眾緣，涼了。或者老導演提拔一個導演新人，這傢伙表現還不錯，但是拍出來的就是一坨狗屎，涼了。亦或者初代團隊依靠著極其新鮮的設定博得了觀眾的喜愛，但之後團隊裡無人能夠創造出超越之前設定水平的新設定了，只能走老路，然後被觀眾說故步自封，不思進取，涼了。等等的這種情況。。。製作方也不希望看到。
非要說敷衍的一點，就是製作方永遠想讓投資方賺錢，即便是面臨這些雜七雜八可能導致涼涼的糟心事兒，仍然要拍3，甚至4啊5啊，這應該不能叫敷衍，面臨著資本問題，很多東西就很無奈了，這可以叫差勁，算是一種貪婪。
畢竟口碑對於投資方來說不重要，對於藝術工作者來說才重要。
那麼，這裡作者覺得可以引入一下作者本人很喜歡的《刀劍神域》，談一談這個問題的情況
首先，我們要明確一點，刀劍神域這個標題，是個歷史遺留問題，整個故事叫做桐人歷險記更為恰當。
而之所以後面劇情似乎沒有SAO篇爽快，原因在於寫作目的上的區別。
刀劍神域的第一冊是用來參加輕小說比賽的，所以趣味性是第一的，人物劇情全部是為了趣味***，而當時的第一冊也並不是我們在電視上看到的那14集故事，實際上，要更為精簡。
我:
而在小說第一卷未能參賽，後續劇情主要是作者川原出於個人興趣免費在網上發表後，不可避免的，川原會在這部小說中夾帶自己的興趣和想法，也就是我們常說的，一部長篇小說，往往需要主旨。
而刀劍從第二本小說直到愛麗絲篇，主旨本質上是十分嚴肅的：「什麼才是人」，而這個主題往往是大學哲學課上討論的話題，而且一般都是當閒聊話題出現的，並不會深入討論。
而且與此同時，由於作者個人思維深度的原因，導致，什麼都提一嘴，什麼都不深刻，最後就會兩邊不討好，一般觀眾嫌無聊，研究者覺得太膚淺。
下面是個人整理的主線故事線，當爽番看的不用看了，真的真很無聊，喜歡研究的歡迎討論。
首先，我們的所有討論都基於茅場晶彥這一bug人物，不能代入現實生活。
所以如果看原，往往會有點混亂，畢竟川原往往先寫基本主線故事而主旨不一定全在主線裡面，再寫一些故事之間的支線劇情，不過好在，我們的頭號刀劍粉，刀劍前兩部的監督伊藤智彥，實際上在改編成動畫的時候把主線連貫了起來。
最開始的GGO篇，關鍵不是故事本身，而是詩乃這個角色在遊戲內和遊戲外完全不同的性格表現。過著完全不同的生活。
中間突兀的聖劍篇，關鍵也不是聖劍，而是那三個女神，其中對克萊因拋媚眼那個，實際上已經完全脫離了我們印象中的npc形象了。
然後是很多人非常喜歡的聖母聖詠篇，這篇為什麼會這麼受歡迎，實際上就是其故事趣味性和川原想表達主旨的高度統一。
因為，川原發現，無論從之前的角度怎麼繼續寫下去，他都無法越過人工智慧沒有肉體的這一天塹，所以他換了個角度，不是人工智慧往人走，而是人往人工智慧退。
我們不討論上面的一些角色算不算人類，我們討論一些特殊的人算不算人類。
優紀，就是這一主旨下的產物。
優紀作為人類實際上已經無法生存下去了，而虛擬的世界卻讓她「真正」生活了三年，當然，如果這時候粗暴的學茅場晶彥複製優紀的大腦，那就又走了老路，所以川原借優紀之口，提出了一個觀點，即便是活在虛構的世界裡面，這樣的活著也是有意義的。虛擬世界的死亡和現實世界的死亡，在優紀身上獲得了統一。
而來到第三季，川原開始直接拋出他的論點，基於光立方這一可以模擬人類思維邏輯（靈魂）的bug，他認為，人的特殊性不在於肉體，而在於其思想性，當然他將其描述成「靈魂」，即便是沒有肉體，人的思想性或者是靈魂仍然確定的人的存在，當然他接著又承認，思想性的關鍵是在於其是否「自由」，自由的思想才能稱之為人。
所以說很多的作品都是第一部好看，然後越後面越不行的呀。
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