第831章 圈子不同，就不硬融！（3/4）
圈子不同，就不硬融！（3/4）
今年國慶檔火藥味十足，一大批原本鎖在 2020春節檔的片子集體湧入，圈內戲稱「一個國慶檔，半個春節檔」。
前往閱讀思兔閱讀本書完整內容
《奪冠》《姜子牙》《急先鋒》全都是春節檔撤下來的存量大片。
而院線真正壓艙的頭部項目，還要數《我和我的家鄉》。對標前一年爆火的《我和我的祖國》，由張藝謀擔綱監製，寧浩出任總導演，把陳思誠、徐崢、鄧超，還有開心麻花閆非、彭大魔這幫人全部拉進主創陣容，堪稱內地喜劇導演夢之隊。
寧浩自己也親自操刀《BJ好人》單元，依舊葛優坐鎮主演。
整部拼碟片各家公司聯合投資，壞猴子、真樂道、壹同傳奇、西虹市影視、橙子映像多方入局，拍攝成本不到一個億，算上宣發總投入也才1.5億上下。演員談不上零片酬，但大多只拿象徵性酬勞。
對藝人來說，主旋律國慶拼盤電影，不只是一份工作。國民級的曝光、金雞百花的評獎履歷，還有官方層面的資源背書，對公眾形象加成極大，不少人把它視作行業榮譽項目，不會糾結單次勞務報酬。資本也看好這套模式，後續還鋪好了《我和我的父輩》的開發計劃。
只是這一部《我和我的家鄉》最終失手，口碑堪堪徘徊在及格線邊緣。輿論矛頭大多指向沈騰負責的《少年行》單元，完成度拉垮。
可平心而論，章紫怡執導的《詩》同樣問題突出，那句「我是個詩人」，觀感格外出戲。
不少人調侃，章紫怡跟著張藝某拍了那麼多作品，效果反倒不如跟「吟詩小達人」拍了一場戲來得有記憶點。
《黃繼光》項目塵埃落定，沈星宇沒有留在BJ，直接動身奔赴青島影視基地，扎進《山海經》
的前期預拍攝工作。
青島影都擁有國內第一梯隊的虛擬拍攝棚與動捕車間，硬體條件剛好適配《山海經》宏大龐雜的神話世界觀。
劇組現階段並不開機實拍正片，核心工作是完整虛擬預演：把崑崙墟、大荒河谷、各類山海異獸的鏡頭全部走完，反覆測試動作捕捉、實時渲染技術，敲定鏡頭語言、打鬥調度、場景比例，把大量會在實拍階段爆發的隱患提前排除。
2020這一年萬眾矚目的疫情後首個國慶檔，和沈星宇沒有關係。
沒有他主演、客串的影片上映，也沒有他參與投資的項目擠入檔期。
《我和我的家鄉》之前找過他接手其中一個單元，檔期衝突之下他直接婉拒。
至於《奪冠》《姜子牙》《急先鋒》這些檔期主力，從項目源頭就和他毫無交集。
換作往年，就算本人沒有新片上映，面對這麼多頭部大片扎堆，各種首映禮、內部看片會的邀約必定接踵而至。
圈內人情世故擺在那裡，很多從業者哪怕只到場坐半小時露個面，也要給導演、出品方站台，維繫人脈紐帶。
但2020環境特殊，線下大型聚集活動接連叫停。院線電影大多取消實體首映禮，改成線上雲看片、直播發布會。那些需要線下到場應酬的人情局，直接大半消失。沈星宇對此反倒樂得清靜。
青島影視基地之內，《山海經》劇組隔壁就是《封神》劇組。
沈星宇完整看過《封神》第一部，客觀承認這是完成度不錯的商業大片，但並不是自己偏好的類型。
還有一層私人淵源，他外公姓常，是常遇春一脈；外婆姓李，源自李文忠，天然不適配！
殷壽向姬發拋出的那句台詞：「只要你殺了你父親姬昌，你就是我的兒子，大商朝的太子！」戲劇張力足夠強——
可細細推敲，不管對照商周史實，還是《封神演義》原著內核，邏輯都很彆扭。
放到任何本土化的古代王朝語境裡都說不通。
華夏古代王權根基在於禮法宗族、孝悌倫理，弒父是頂級逆倫重罪，拿誅殺生父當作立儲招安的籌碼，根本不符合中式權力邏輯。
可只要把人名、氏族全部替換，殷壽換成西歐君主，殷商改作封建王國，姬發變為貴族少年，整套衝突立刻通順。
背誓弒親、養子繼承、強權君主以摧毀人倫馴服武士，這是西歐史詩，是《指環王》《權力的遊戲》反覆使用的經典母題。
烏爾善本人也公開提過，《指環王》反覆觀摩幾十遍。
耗費巨資耗時多年，他追求的本就是西式史詩範式。
《封神》大量場景設計、人物關係、權力博弈都能看到魔戒的影子。
本質屬干披著殷商外殼，內核套用西式奇幻，中皮西骨。
觀眾喜歡這部作品，很多時候恰恰是沉醉於這套西式史詩帶來的敘事爽感。
當然藝術改編本就允許二次創作，並非要全盤死守原著——
只是兩條創作路線完全不一樣。
烏爾善是拿成熟的西方奇幻模板，套上中國上古神話外殼：
沈星宇做《山海經：源起》走的是反向路徑：外表是大荒異獸、奇山異水的奇幻外殼，內核卻是上古華夏的部族、祭祀、天命觀念，拒絕首接照搬西歐封建領主那一套人物行為邏輯。
所以哪怕兩家劇組一牆之隔，也沒有太多深度交流的必要。
不可否認，《封神》留下很多寶貴的行業經驗：大規模實體王城搭建、完整服化道體系、大場面群演調度，都是國產大片難得的工業實踐。
但整套創作生產路徑，和《山海經：源起》底層邏輯並不兼容。
《封神》的路徑是西式史詩大片思路：以巨型實體實景宮殿為主體，大量外景實拍打底，特效更多用來做增量，補異獸、戰爭場面，故事和人物服務領主式悲劇衝突。
大荒世界卻沒辦法靠土建搭建出來。
崑崙墟、歸墟、青丘、豐沮玉門、不周山，浮空群山、萬丈巨壑、變幻不定的天地地貌，現實里根本造不出對等體量的實體置景。
沈星宇這邊的技術底座，是虛擬拍攝、實時渲染、動捕虛擬環境，實體布景只搭建演員需要交互的局部區域。
烏爾善團隊解決的課題，是如何把西式史詩模板落地成中國古裝大片：
而《山海經》團隊要攻克的，是怎樣依託現代影視工業，還原華夏上古神話獨有的天命觀、部族紛爭與祭祀文明。
創作目標不同，敘事底層邏輯不同，整套生產鏈路也不一樣，就算碰面吃飯寒暄，也只是行業客套，很難拿到能夠直接復用的實操經驗。
與其耗費時間社交應酬，不如安安穩穩守在棚內，一遍一遍打磨虛擬預演。
>