第833章 國慶檔（1/4）
國慶檔（1/4）
（早安！打工人！）
很多人以為光線是不想做封神宇宙，其實不是。
王長田當年野心很大，公開說要做中國人自己的漫威神話宇宙——
原話是漫威用十幾年搭建超級英雄宇宙，我們也可以依託中國古典神話，打造東方神話宇宙，做出一批又一批神話英雄，形成系列、聯動、衍生，撬動百億級的IP產業。」，當然，最終失敗了！
根源在於，營銷造出來的電影宇宙，不等於內容生產出來的宇宙。
《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》立項的時候，是兩個互不干涉的獨立項目。
《哪吒》爆火之後，才把已經快做完的《姜子牙》包裝成續作，靠彩蛋強行綁定。
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兩套主創，兩套思路，兩套價值取向，從根子上就沒有打通世界觀。
彩條屋本質是投資孵化平台，給錢給宣發，收攏一堆優秀動畫導演，但沒有一個總控團隊，沒有硬性IP總綱。
漫威是導演可以發揮，但不能推翻底層世界觀；
對於所謂的東方神話宇宙，導演將作者表達放在了比IP長線一致性更高的優先級。
《姜子牙》程騰團隊那邊心態也很直白：自認水準更高、表達更高級，根本不想屈身工八P
承接《哪吒》那種少年熱血、大眾爽感的通俗敘事。
要做自己的成人思辨、壓抑隱喻、人文批判。
說白了，他不屑給《哪吒》或者說餃子做鋪墊、做支線、做配套。
程騰，中國傳媒大學動畫科班出身，之後去美國南加州大學電影學院深造，拿過學生奧斯卡銀獎，在夢工廠任職，受過完整東西方動畫工業體系訓練，屬於學院派、海歸精英路線。
反觀餃子，華西醫科大學藥學專業，學醫出身，根本不是動畫圈子的科班出身，全靠自學軟體，閉門在家磨短片闖出來的路子——
放在程騰的視角：我受過正統系統的電影動畫教育，海外大廠歷練歸來。
憑什麼要我這部耗費四年心血、想要表達成人思辨命題的作品，去給一個半路學醫轉行出圈的導演，當墊腳石、做劇情鋪墊？
這麼想也沒毛病！
程騰回國發展，目標是交出一部屬於自己的、有作者表達的嚴肅動畫，他想探討信仰崩塌、個體迷茫，走的是沉重成人向路子。
而《哪吒》是少年反抗命運的大眾爽感敘事。
二者的審美追求、表達訴求本就南轅北轍。
兩部項目幾乎同期啟動，《姜子牙》主體製作大半完成的時候，《哪吒》才突然爆火五十億。
光線看到商機，臨時打出封神宇宙」旗號，拿片尾彩蛋強行把兩部片子綁定營銷，要求它承接前作熱度，但並沒有改動正片內容去適配聯動。
等於，項目已經拍完大半，硬要學院派海歸導演，修改自己的創作，去服務一部後來意外爆紅、非科班出身導演的商業爆款。
從創作者自尊上，他內心是牴觸的！
於是就出現了最致命的死局：影片吃盡前作IP紅利，卻徹底推翻前作內核。
觀眾帶著哪吒的熱血期待進場，看完只剩割裂和落差，口碑票房雙雙跳水，資本信心直接崩掉，後續項目直接踩剎車。
再加上封神是公版IP， 誰都能改，沒法統一版本——
等到程騰離開光線去做《大唐妖探》，這條所謂的封神宇宙，實質上就已經失敗了！
即便餃子後續有《哪吒之魔童鬧海》爆了百億票房，光線的封神宇宙照樣救不活。
《哪吒鬧海》屬於單人系列閉環，它只延續了哪吒、敖丙的人設和世界觀，完全接不上姜子牙的線、接不上所謂封神群像、接不上光線當年吹的多神聯動、眾神集結」。
等於整個宇宙，只剩下哪吒一根獨苗活著，其他所有分支全部枯死、斷代、作廢。
單角色再爆，也撐不起一個宇宙！
這就是彩條屋最大的困局。
老闆想要漫威式IP宇宙的商業果實，但是沒有凱文·費奇那樣強有力的IP總控易巧還是不太行，後來他還離開了彩條屋，加盟了十月文化，就是《大聖歸來》的公司——
各家導演各有抱負，學院派看不起野路子，作者導演不願意屈身做別人的配套支線。
資本可以對外貼同一個宇宙」標籤，卻沒法擰合創作者內心的那份心氣——
這也給沈星宇敲響了警鐘：做IP宇宙，最難的從來不是錢，不是特效，不是找一堆厲害導演。
最難的是：讓有才華、有傲氣的創作者，願意服從一套統一的底層世界觀框架！
可以發揮個人表達，但不能各行其是，把IP當成實現個人藝術野心的自留地——
《姜子牙》，開局有多炸裂，後續崩盤就有多離譜。
首日3.6億斷層第一，刷新國產動畫單日紀錄，全網都以為封神宇宙要穩穩續寫神話。
結果上映第三天，直接被《我和我的家鄉》反超，丟掉日冠；
第五天單日直接跌破一億，票房跳水式腰斬：
檔期後半程更慘，連溫情小成本的《一點就到家》、體育主旋律《奪冠》，都能單日壓過它。
一部頂著封神宇宙第二部、五十億爆款續作名頭的頂級頭部大片，硬生生掉到國慶檔第四。
要不是前三天8.85億票房的底盤撐著——
估計總票房最多也就5億！
後面那十億票房，全是前期營銷造勢、觀眾慣性期待、封神宇宙IP濾鏡堆出來的泡沫O
程騰的作者表達、成人思辨，完全不符合大眾的觀影預期。
光線拿宇宙概念騙熱度、騙預售，卻拿不出匹配的聯動內容，最後市場用票房跌幅曲線，狠狠打了這套強行湊宇宙」的臉。
所以說，借勢而來的繁華，最不抗跌。
根基虛浮，潮水一退，原形畢露！
不過劇組工作人員討論最多的是《奪冠》——
好好一部集體傳記，結果大半老一代角色都匿名，故事重心不由自主滑向郎平，不少觀眾調侃，這片子快成《郎平傳》了。
這只是表層問題。
更深一層，是主題邏輯自相矛盾。
陳可辛想做新舊對比：老女排是集體至上、鐵血訓練，靠意志扛住時代重壓；新時代郎平帶來國際化思路，尊重運動員個人價值，講究科學訓練。
影片一邊在反思舊時代的訓練模式，可又不能否定五連冠那一代人拼出來的輝煌功績；
一邊要頌揚個體覺醒，結尾又必須落回統一的女排精神」。
刻意製造新舊對立，又強行要把兩者捏在一起，兩套價值擰不到一塊，敘事就處處擰巴——
最離譜的還在後頭，後來金雞獎，《奪冠》直接拿下最佳故事片、最佳編劇、最佳攝影三項大獎，是那一屆最大贏家！
最佳故事片？
一部敘事殘缺、人物改名、劇情割裂、主題打架的半成品電影，硬生生拿下金雞獎最佳故事片。
論完整度，它連合格的故事片都算不上，憑什麼拿華語電影最高敘事獎項？
敘事完整性、人物真實性、主題統一性，三大核心標準全部不達標。
居然拿了最佳故事片？
金雞獎這個評判標準——沈星宇是不服氣的。
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