第三百四十九章 口碑兩極分化
第349章 口碑兩極分化
舊金山靠近唐人街的這家影院叫「寶石」，名字挺大氣，但位置實在尷尬。
這家影院卡在一條單行道的盡頭，旁邊是家二十四小時洗衣房和已經關門的越南餐館。平時生意就那樣，周五晚上能坐滿一半就算不錯。
但今晚不同。
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克里斯蒂娜和蕾妮排隊取票時，前面已經排了二十幾個人。
隊伍里年輕人居多，大多穿著隨意。有T恤牛仔褲，有人還帶著書包，一看就是翹了晚自習或者剛從圖書館出來直奔這裡的。
「我以為這種冷門影院不用搶票。」蕾妮看了眼時間，晚上十一點二十。
「平時是不用。」
克里斯蒂娜踮腳往前看：「但今晚是亞歷克斯·肖恩，你懂的。」
她確實懂。
兩人從高中就是亞歷克斯的粉絲，追過他的樂隊，看過他所有電影，《鐵達尼號》
刷了不下五遍。
而《無名之地》是亞歷克斯自導自演，而且據說風格很「硬」，場面很血腥。
取完票進影廳，裡面已經坐了七成滿。大多是結伴來的，三兩成群。
克里斯蒂娜掃了一眼，發現女性觀眾明顯比男性多，這符合亞歷克斯的粉絲畫像，女粉永遠比男粉狂熱。
她和蕾妮找到中間排的位置坐下。
前排坐著兩個看起來像大學生的男生，正在低聲討論：「我看了預告片！」
「怎麼樣？」
「動作場面看起來很不錯，亞歷克斯很酷，不過根據影評透露，尺度會很大。」
燈光暗下來，預告片開始。幾個暑期檔大片的預告輪番轟炸後，影廳終於安靜下來。
片頭字幕出現時，克里斯蒂娜下意識地坐直了。
第一個鏡頭就讓很多人皺起眉頭。
雨夜，骯髒的後巷，主角大衛提著便利塑膠袋走過積水。
亞歷克斯這次的形象完全不同，鬍子拉碴，眼神疲憊，走路時肩膀微微佝僂，像個被生活壓垮的中年男人。
「他故意把自己弄這麼邋遢。」蕾妮小聲說。
「但還是很帥。」克里斯蒂娜堅持。
電影前二十分鐘節奏很慢，幾乎沒什麼台詞。
展現大衛單調的生活，當鋪工作，整理抵押品，回家，吃飯，睡覺。唯一的互動是和隔壁小女孩艾莉的短暫交集.
女孩在陽台上對他揮手，他會點頭回應；女孩母親晚歸時，他會讓女孩在自己公寓做作業。
這種克制的關係建立得很紮實。當艾莉第一次問「你為什麼總是一個人」時，大衛沒有回答，只是遞給她一顆糖。
影廳里有幾個觀眾輕輕「啊」了一聲，是被這種微小善意擊中了。
然後轉折來了。
當艾莉在街上偷東西」的時候被抓住，小女孩求救般的目光看向人群中的大衛。但大衛佯裝不認識，冷冰冰的走開了。
哪怕是亞歷克斯的粉絲，此時克利蒂斯娜也不得不罵一句：「大衛好冷血啊！」
「就是，」
蕾妮跟著吐槽：「艾莉都那麼可憐了，她需要幫助。」
劇情進展得很快，艾莉母親偷了黑幫的毒，一伙人半夜闖進公寓，帶走了母女倆。大衛和闖入者搏鬥一番，但卻沒追上帶走母女倆的車子。
為了找回艾莉，大衛開始追查，然後在衛生間內和連傑·李飾演的打手來了一個密閉空間的格鬥。
「這才是真實的打鬥。」克里斯蒂娜聽見前排男生低聲說。
萊奧納多飾演的反派邁克也很出彩，完全看不出《魔戒》精靈王子的風采。
他的造型就很妙，金色背頭，花襯衫一副花花公子的模樣。
但是他和加里·奧德曼飾演的大反派道格一起，把一個人分屍的時候，影廳里響起一片壓抑的驚呼。
「我的天————」
蕾妮捂住嘴：「那是萊奧？」
克里斯蒂娜也很驚訝：「我心中的精靈王子啊，怎麼變成了這麼可惡的人？」
確實很可惡，看他花天酒地，看他草菅人命，看他肆意張狂，讓人恨不得衝進去揍他一頓。
可能也是因為形象反差比較大，所有萊奧納多飾演的反派格外的吸引人，比加里·奧德曼的道格都出彩。
從某種層面上來說，這為萊奧納多的轉型奠定了基礎。
前世奧蘭多·布魯姆出演精靈王子之後就面臨著轉型困難的局面。《加勒比海盜》第一部他是男一號，但卻被約翰尼·德普飾演的傑克船長搶走了風頭。
《天國王朝》和雷德利·斯科特合作，但人們只記得愛德華·諾頓飾演的鮑德溫國王，以及美艷的伊娃·格林。
至於奧蘭多·布魯姆的角色，十個觀眾里有八個都對此沒印象。
回到《無名之地》這部電影來，艾瑪·羅伯茨飾演的艾莉表現非常棒，讓人驚喜。
她雖然被拐賣，在黑幫組織的窩點裡期盼著自己能回家。看到打手連傑·李額頭上有傷口，用創口貼給他貼上。
「先生，貼上這個就不痛了，感覺有沒有好一些？」
看著女孩清澈無辜的眼神，連傑·李飾演的殺手微不可察的點頭。這個傷口，正是他和當鋪的那個怪傢伙搏鬥造成的。
看著艾莉溫暖的表現，觀眾們都感動壞了。
「艾莉太乖了！」
「是啊，這麼可愛的小孩，不應該承受這些苦難。」
影片繼續，大衛受傷蜷縮在樓梯的角落裡，他的前同事收到消息過來找到他。因為警察正在追捕，所以前同事給他做了簡單的手術。
看到大衛忍著痛苦，大汗淋漓的樣子，所有人的感同身受。
復仇的怒火，找回艾莉的信念，使得這位特工的靈魂重新回到了軀殼。
他站在鏡子前，露出自己的八塊腹肌，把自己的長頭髮給踢掉，露出那絕世無雙的帥氣臉蛋。
不得不說這一幕帥呆了，克里斯蒂娜看著亞歷克斯的八塊腹肌，口水都流出來了。
接下來就是一個人把整個黑幫掀翻的戲碼，看著萊奧納多飾演的邁克，被大衛用各種手段折磨，最後被煤氣炸死，所有人都不禁鼓掌。
什麼精靈王子，去他媽的的吧，壞蛋就該去死！
而影片最後的動作大戲也不負眾望，連傑·李不止救下了艾莉，保護他免遭毒手。而在大衛和黑幫小弟戰鬥的過程中，很有武德的沒有插手。
最後在和大衛的1V1大戰中，刀口插入心臟而死。
他這個角色還蠻討喜的，雖然台詞基本沒有，但冷酷殺手的形象立住了。而和艾莉的幾次互動，又增添了一抹溫情的形象。
隨著加里·奧德曼飾演的反派道格死亡，大衛和艾莉的擁抱，克里斯蒂娜和蕾妮對視一眼，兩人眼眶都有點紅。
「我想二刷。」蕾妮說。
「我也是。」
散場時，人群移動得很慢，很多人還在討論。克里斯蒂娜聽見後面一對情侶在爭論：
女：「萊奧演得太好了，但我還是有點接受不了————」
男：「這才叫演員，老演帥哥有什麼意思。
女：「可他以後要是都演反派怎麼辦？」
男：「那就證明他是真牛逼。」
克里斯蒂娜笑道：「萊奧肯定是故意的，他這麼聰明的人，一定回知道形象被固定的壞處。」
「話雖然如此，但我還是不能接受我的精靈王子變成了壞蛋。」蕾妮吐槽道。
走出影院，舊金山午夜的涼風吹過來。唐人街的紅燈籠還亮著，街上沒什麼人。
「你覺得票房會好嗎？」蕾妮問。
克里斯蒂娜想了想：「口碑肯定好，但票房————說不準。這片子尺度太大了，不是那種合家歡。」
「但亞歷克斯現在正是巔峰期。」
「所以才敢拍這種。」
克里斯蒂娜說：「換別人可能不敢。」
她們走到停車場時，看見那對看完電影的情侶還在車邊討論。
男生比劃著名動作：「最後那場打鬥，你看出來沒？亞歷克斯用了很多實戰格鬥的技巧，不是花架子。」
「我只看到好多血。」
女生說：「不過確實————很過癮，比從前那些老派的動作電影好看多了。」
而在全美各地，類似的場景正在上千家影院外上演。有人興奮地討論動作戲，有人為萊奧納多的轉型震驚，有人被大叔和小女孩的情感線打動。
凌晨兩點多，第一批觀眾評分開始出現在網絡上。
IMDB上，《無名之地》的開分是8.4，對於一部剛上映的動作片來說高得嚇人。
評論區的熱評第一條寫著：「亞歷克斯·肖恩證明了他不只是個好演員，還是個好導演。
這部電影沒有討好任何人一不討好女粉（雖然他還是露了腹肌），不討好動作片愛好者（打鬥太真實以至於有點疼）。
但它討好了一件事：好電影。」
第二條熱評更簡短：「萊奧納多·迪卡普里奧，奧斯卡欠你一個最佳男配角。」
當然，想要憑藉這部影片去衝擊最佳男配角，屬於痴心妄想了。
不過萊奧納多卻可以去衝擊MTV爆米花獎的最佳反派，而且大概率會拿獎。
《無名之地》憑藉亞歷克斯的票房號召力，以及萊奧納多的反派戲碼，在午夜場成功拿下722萬美元票房。
對於一部R級動作片來說，這是一個相當出色的數字。
不過影片具體表現怎麼樣，還得看首周末的票房情況才行。
紐約，《紐約時報》文化版編輯部的印表機正吐出第一批晨間版樣張。
電影評論專欄里，資深影評人A·0·斯科特盯著自己剛剛完成的稿子，手指在刪除鍵上懸停了三秒，最終還是沒有改動標題。
《亞歷克斯·肖恩的「無名之地」：當動作片遇見作者表達，誰該妥協？》
他靠在椅背上，啜了一口冷掉的咖啡。窗外，紐約的天際線開始泛出凌晨四點的深藍色。
作為全美最具影響力的影評人之一，斯科特對亞歷克斯·肖恩的感情很複雜。
欣賞這個年輕人的才華，但也警惕著商業力量對電影藝術的侵蝕。
「《無名之地》是一部令人困惑的作品，」
他寫道：「一方面，它擁有R級動作片應有的一切元素：血腥的打鬥、簡潔的台詞、
明確的善惡對立。
另一方面，導演亞歷克斯·肖恩顯然不滿足於此。
影片前二十分鐘的生活化鋪陳，主角大衛那些沉默的日常鏡頭，都在試圖為後來的暴力爆發建立情感基礎。」
「問題在於，這種嘗試成功了嗎？在筆者看來，有限度的成功。
亞歷克斯作為導演展現出了對節奏的掌控力，但他似乎太想證明自己不只是個動作明星了。
影片中最出色的段落反而是那些純粹」的動作戲，衛生間的搏鬥、最後倉庫的大戰，這些場景乾淨利落，沒有多餘的文藝腔調。」
「相比之下，萊奧納多·迪卡普里奧的表演更值得討論。
這位剛以精靈王子」形象俘獲全球觀眾的青年演員，選擇在這部影片中飾演一個殘忍、油膩、最終被炸得粉身碎骨的反派。
這需要勇氣，而萊奧納多的完成度令人驚訝。
他完全拋棄了過往的偶像包袱，將一個黑幫頭目的空虛與殘忍演經得入木三分。
如果這部電影有什麼必將被銘記的貢獻，那就是證明了萊奧納多·迪卡普里奧是一位真正的演員，而非僅僅是個明星。」
「總體評價：B+。一部試圖在商業與藝術間找到平衡點的作品，動作戲革新值得肯定，但對深度的追求略顯刻意。」
斯科特點擊發送時，肯尼斯·圖蘭剛剛寫完自己的短評。
這位以毒舌著稱的影評人語氣更加尖銳：「亞歷克斯·肖恩忘了《爆裂鼓手》教會他什麼：人物內心比腹肌更重要」
「還記得《爆裂鼓手》里那個在鼓點與血汗中掙扎的安德魯嗎？那個角色之所以動人，是因為亞歷克斯·肖恩願意深入人物的脆弱與偏執。
但在《無名之地》中，我們看到的是一位導演急於展示自己的硬漢」屬性，字面意義上的。
影片中大衛在鏡子前剃頭露出腹肌的鏡頭，簡直可以入選年度最自戀電影時刻。
那一刻，導演亞歷克斯戰勝了角色大衛，商業考量壓倒了人物邏輯。
當然，必須承認動作場面設計精良，連傑·李與亞歷克斯的最終對決確實精彩。
但當你走出影院，除了幾場打鬥和萊奧納多令人印象深刻的邪惡微笑外，還能記住什麼？
亞歷克斯·肖恩顯然有能力做得更好。
但在這部影片中，他似乎更關心如何鞏固自己作為動作巨星的地位，而非探索電影的更多可能。
對於一位憑藉《爆裂鼓手》獲得奧斯卡的導演來說，這是一種退步。
評分：C+。動作片愛好者會滿意，但對亞歷克斯有更高期待的人會失望。」
兩大權威影評人給出了評價，而在網際網路剛剛興起的影迷社區里，討論更加熱烈。
IMDB的論壇板塊，凌晨三點仍有上百人同時在線。
用戶「MovieBuff1999」發帖：「剛看完《無名之地》回來，先說結論：這是今年最好的動作片，沒有之一。
那些批評它商業化的影評人根本不懂動作片影迷要什麼。
我們要的就是乾淨利落的打鬥、明確的動機、看得清每個動作的剪輯！亞歷克斯做到了！」
下面跟帖迅速堆疊：「同意！最後那場戲，一鏡到底的打鬥設計太震撼了！」
「但前面的節奏確實有點慢————」
「那是必要的鋪墊！沒有那些日常，你怎麼理解大衛為什麼願意為艾莉拼命？」
「說實話，我更關注萊奧納多。他演反派太帶感了，完全看不出是精靈王子。」
「樓上+1，我現在看他都怕————」
而在另一個電影專業網站「爛番茄」上，隨著更多媒體評價解禁，新鮮度穩定在了78%，對於一部R級動作片來說，這已經是相當出色的成績。
支持者如《芝加哥太陽報》的羅傑·艾伯特給出了四星半的評價：「亞歷克斯·肖恩證明了動作片也可以有靈魂。
影片中對孤獨、救贖的探討雖然淺嘗輒止，但至少存在。
而動作場面的革新是實實在在的，這可能是自《碟中諜2》以來，好萊塢動作設計最突破的一次。」
反對者如《波士頓環球報》的影評人則寫道：「影片試圖腳踏兩條船既想取悅追求深度的藝術片觀眾，又想滿足尋求刺激的動作片粉絲。
結果是兩邊都不討好。
亞歷克斯應該做出選擇：要麼完全擁抱商業，拍一部純粹的爆米花電影；要麼回歸《爆裂鼓手》的路線，深入挖掘人物。
現在這樣，只是浪費才華。」
上午時分，亞歷克斯穿著簡單的白色T恤和運動褲，手裡拿著一疊剛剛送來的報紙剪報和列印出來的網絡評論。
蘇菲·瑪索端著咖啡走過來，從背後抱住他：「睡不著？」
「睡了四個小時，」
亞歷克斯轉身接過咖啡：「夠了。」
「評論怎麼樣？」蘇菲問道。
「分化。」
亞歷克斯走到沙發區坐下，把材料攤開在茶几上。
「喜歡的說革新了動作片，不喜歡的說我背叛了藝術追求。」
「典型的評價。」
蘇菲笑道：「這種類型的影片，註定會引發爭論。」
「這樣最好。」
亞歷克斯喝了口咖啡：「如果所有人都說一樣的話，那說明作品太安全了。」
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